Torkwase Dyson: Closer (Vogel und Lava)

Oct 15, 2023

Die Galerie des Architekten Steven Holl im „T“ Space inspiriert Aussteller dazu, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Mit der Installation ihrer Skulptur Close, Close, Closer (Bird and Lava) (2023) an der Kreuzung des „T“ rückt Torkwase Dyson das gesamte Gebäude in den Fokus und erläutert ihr Konzept des Black Compositional Thought – einer körperlichen Balance von Raum, Größe und Machtverhältnissen. Es gibt ein Echo von Wladimir Tatlin in der vertikalen Ausrichtung der Geometrie des zentralen Werks und einer russischen konstruktivistischen Rhetorik in seinen flachen, geometrischen Flächen, aber es vermeidet Monumentalität. Für Dyson hinterfragt Skulptur architektonische Räume, stärkt das subjektive Bewusstsein für die Größe, widersetzt sich der Beschränkung und regt zum spielerischen Erkunden an. Anstatt eine Struktur aufzuzwingen, stellen ihre schwarz lackierten Sperrholzplatten und der kaltgepresste Stahl einen Dialog aus strenger Frontalität und sanft artikulierten inneren Verbindungen her. Stahlstützen erstrecken sich von einer quadratischen Basis auf dem Boden zu einem kreisförmigen Bogen, der in seinem hohlen Inneren die aufsteigende Spitze eines Dreiecks aufnimmt; Ihre Hohlheit entlastet die Elemente und lädt den Betrachter in den engen Durchgang ein, den sie einrahmen, in einer fortschreitenden Verdichtung, die in dünnen Schlitzen an den geschlossenen Enden der Formen gipfelt, leuchtenden Fenstern, die die Aufmerksamkeit auf die undefinierten Räume dahinter lenken. Während die Stahlarmaturen auf das erhöhte Zwischengeschoss der Galerie und die aufsteigende Treppe reagieren, würdigt der Wechsel von offenen und geschlossenen Elementen die umliegenden Fenster und Oberlichter. Metaphorisch auf Vögel und Lava bezogen, spielen die Elemente mit Kompression und Entspannung.

Dyson, eine Denkerin, bezeichnet ihre Arbeit als „diskursiv“; es erfordert sowohl intellektuelle als auch künstlerische Anstrengung. In Notizen und Interviews verwendet Dyson Listen und Ermahnungen. Wörter wie „Vogel“ und „Lava“ spielen eine wichtige Rolle bei der poetischen Beschwörung und lehren sowohl den Künstler als auch den Betrachter in der täglichen Disziplin des Zeichnens, indem sie abstrakte expressionistische Markierungen mit minimalistischer Geometrie verbinden. Es gibt ein Echo von Dorothea Rockburne in ihrer Kombination aus dunklen Materialoberflächen und mathematischen Konzepten, aber Dyson zitiert das politisch informierte Werk eines anderen romantischen Minimalisten, Ronald Bladen, der als Maler unter Dichtern in San Francisco begann; Dysons Formen und Oberflächen entwickeln sich wie seine zu großformatigen Architekturkompositionen, in denen die räumliche Konstruktion eine emanzipatorische Dynamik erhält. Zum Gesamtverlauf von „Bird and Lava“ kommentierte Dyson: „Ich habe eine Gesamtform gefunden, die die Geschichte der räumlichen Befreiungsstrategien der Schwarzen widerspiegelt.“ Im „T“ Space kombiniert sie drei „Hyperformen“, die aus der Geschichte der schwarzen Befreiung stammen: das Quadrat, das auf die Kiste verweist, in der Henry „Box“ Brown sich nach Norden verschiffen ließ; das Dreieck, das auf die Mansarde verweist, in der sich Harriet Jacobs vor ihrem Herrn versteckte; und der Kreis, die Krümmung des Schiffsrumpfs, in dem Anthony Burns als blinder Passagier unterwegs war. Wenn der übergreifende Kamm des Stücks auch an den Schaukelarm einer Bohrinsel erinnert, könnte das daran liegen, dass die „Bird and Lava“-Serie im Persischen Golf begann, mit I Belong to the Distance, einer Installation aus dem Jahr 2019 auf der Sharjah Biennale, die verband den Sklavenhandel und die Ölförderung mit dem umliegenden Meer.

Dyson erweitert ihre Interaktion mit der Architektur des „T“ Space im Zwischengeschoss, wo Black Scale, a Revolution (Bird and Lava) (2022–23) einen Fensterbalkon nutzt, um Distanz, ihr zentrales Anliegen, einzubeziehen. Anthropomorph, wie ein Wächter, trägt diese offene Stahlkonstruktion einen länglichen schwarzen Kamm, der wie ein Augenlid eine kleine quadratische Öffnung in der Mitte seiner Basis umrahmt, durch die wir einen Hauch von Außenlicht erblicken können. Aber das meiste davon ist von einem durchscheinenden Blau erfüllt, das von einem dahinter verborgenen blauen Glasstein herrührt. Mit der Wahrnehmung eines Blicks vor der dahinter liegenden Waldlandschaft verlagert es den Fokus des Gebäudes auf Räume dahinter und erinnert an Sätze aus dem Gedicht, das Dyson zu Beginn vorlas – „ein flüssiger Horizont“, „eine blau-schwarze Unbestimmtheit“ – das machen Sie das gesamte Gebäude sensibel. Dicht bearbeitete Oberflächen auf benachbarten Teilen erinnern an „die schwarze Weite“: Force Multiplier #1 (Bird and Lava) (2023), eine eingelassene kreisförmige Platte, wird durch die zarte Spannung einer über ihr Inneres gespannten Schnur belebt, während Umoja (Bird and Lava (2022) besteht aus der Zeichnung einer gewölbten Struktur auf einer verzogenen Platte. Sowohl strukturiert als auch improvisatorisch widersetzt sich die ruhelose Torsion der Oberfläche, wie ein gequälter Körper, der Auflösung, entweder in ein Objekt oder in ein architektonisches Diagramm. Dyson scheint bereit zu sein, mit einer solchen Offenheit zu leben. Ihre Poesie ist geprägt von der transformativen Vision von Arthur Rimbaud und karibischen Dichtern wie Aimé Césaire. Ihr Gedicht beginnt: „Ich male mit einem Loch in der Mitte meiner Hand. / Ein ewiger Raum. / Schwarz und skalar / Bis auf das bisschen blaue Licht am Rand.“

Hearne Pardeeist ein Künstler und Autor mit Sitz in New York und Kalifornien, wo er an der University of California, Davis, lehrt.