Helden: Die 6 besten Cover von David Bowies Klassiker (und drei, die nicht ganz so heroisch sind)

Jul 21, 2023

Viele haben es versucht und viele sind gescheitert, aber hier sind sechs Künstler, die einen der besten Songs unserer Zeit geschafft haben

Wer hätte gedacht, dass der Eno-Synthesizer und Fripps Gitarre so entscheidend waren, ganz zu schweigen von den kitschigen Bowie-Saiten?

In diesem Sommer ist es 46 Jahre her, dass Heroes – auch bekannt als der größte Song, der je geschrieben wurde – in den mächtigen Hansa Studios in Berlin aufgenommen wurde.

Im Juli und August 1977 wurde der Song Heroes von Bowie und Brian Eno mit dem Produzenten Tony Visconti in den Hansa Studios für Bowies gleichnamiges Album zusammengestellt. Einige der besten Musiker der Zeit spielten auf dem Track, darunter Carlos Alomar (Gitarre), Robert Fripp (behandelte Gitarre), George Murray (Bass) und Dennis Davis (Schlagzeug), wobei sowohl Eno als auch Bowie die Keyboardaufgaben am Synthesizer übernahmen , Klavier und Solina-Saiten.

Bei der Aufnahme des Songs kamen mehrere hochmoderne Aufnahmetechniken zum Einsatz, darunter die Bearbeitung von Fripps Gitarre durch einen EMS-Synthesizer, die zusammen das erzeugte, was Visconti als „himmlischen Fripp-Sound“ bezeichnete.

Die bekannteste Technik war jedoch die Drei-Mikrofon-Methode, die Visconti zur Aufnahme von Bowies Gesang einsetzte. Hier verwendete er ein Mikrofon in der Nähe von Bowie, eines etwa 20 Fuß entfernt und das dritte 50 Fuß entfernt, um den vollen Klang im Hansa einzufangen, das ursprünglich als großer Konzertsaal konzipiert war. Die resultierende Aufnahme fing nicht nur den Klang des Raumes ein, sondern verlieh Bowies Gesang eine unheimliche, aber enorme Qualität.

Man könnte auch argumentieren, dass der Track auch frühes Sampling verwendete, wobei Bowie durchgehend ein Chamberlin-Instrument einsetzte, um Bänder mit Stichen von Blechblasinstrumenten abzuspielen.

Visconti bespricht den Titel unten. Wer hätte gedacht, dass der Eno-Synthesizer und Fripps Gitarre so entscheidend waren, ganz zu schweigen von den kitschigen Bowie-Saiten? Tatsächlich klangen viele der Tracks, wie Visconti verrät, für sich genommen alles andere als großartig.

Was jedoch zählte, war die Kombination dieser Sounds im endgültigen Mix. Und was für ein Ergebnis... irgendwann.

„Heroes“ erfüllte seinen Zweck als herausragender Titelsong des Albums, versetzte aber im Jahr 1977 nicht gerade die Welt in Brand. In Großbritannien schaffte er es zwar knapp in die Top-30-Charts, aber wie die besten Lieder und Weine dauerte es ein paar Jahre, bis er reifte.

Im Jahr 1985 war „Heroes“ der herausragende Titel in Bowies „Live Aid“-Set. Er widmete es seinem Sohn und allen Kindern der Welt und es bleibt immer noch eine emotionale und fesselnde (wenn auch schnellere) Aufführung.

Seitdem ist „Heroes“ natürlich zum maßgeblichen Bowie-Song geworden, der von vielen Künstlern gecovert wurde und als Hintergrund für alles diente, von Wohltätigkeitsveranstaltungen zur Geldbeschaffung bis hin zum Auftritt der britischen Olympiamannschaft.

Ein so ikonisches Lied zu covern ist eine gewaltige Aufgabe. Was können Sie gegebenenfalls hinzufügen? Wollen Sie nur das reine Cover oder Ihre eigene Interpretation? Wie weit kann man sich vom Original entfernen? Und sollte man es bei so einem ikonischen Song und Sound überhaupt überhaupt versuchen?

Dies sind Fragen, mit denen sich die folgenden Künstler auseinandergesetzt haben müssen, die sie aber gut beantwortet haben, denn diese sechs Versionen stehen ganz oben auf unserem Tree of Heroes-Cover. Sie tragen jeweils ein wenig, vielleicht sogar viel bei, aber sie nehmen der Atmosphäre, Botschaft und Emotion des Originalsongs keinen Abbruch.

Am wichtigsten ist, dass jede Version ein klares Maß an Respekt sowohl für Bowie als auch für das Lied zeigt, was sie zu einer der schönsten Hommagen an einen der größten Künstler und Lieder unserer Zeit macht.

„Eine wunderbare Aufführung, die es schafft, sowohl kraftvoll als auch zurückhaltend zu sein.“

Moby hat die letzten Jahre damit verbracht, einige seiner eigenen Titel für die Alben Reprise (2021) und Resound NYC (2023) neu zu interpretieren. Er hat einige der besten Sänger der Welt engagiert, um völlig neue Arrangements und Interpretationen seiner berühmten Titel sowie den einen oder anderen Klassiker von jemand anderem zu singen.

Für Reprise haben er und Sängerin Mindy Jones diese außergewöhnliche Version von Heroes aufgenommen. Wie immer bei Moby baut er die Saiten und die Emotionen im Verlauf des Arrangements auf, aber dieses Mal lässt er in der Mischung genügend Raum, damit Jones glänzen und den Beifall für eine wundervolle Darbietung entgegennehmen kann, die es schafft, sowohl kraftvoll als auch zurückhaltend zu sein.

Dies ist vielleicht das beste Cover von Heroes aller Zeiten, aber das könnte daran liegen, dass das Video viele Nahaufnahmen von Synthesizer-Equipment enthält

Das Cover von Heroes für Depeche Mode war ergreifend, da es eine Hommage an ihren eigenen Helden Bowie war, nachdem er 2016 gestorben war. Und obwohl Bowie der Einfluss war, hat der Song eine noch größere Bedeutung in der Geschichte der Band. „Heroes“ war der Titel, den Dave Gahan in einem Jugendclub in Basildon sang, als die übrigen damaligen Mitglieder, Andy Fletcher, Vince Clarke und Martin Gore, ihn hörten und ihn baten, der Band beizutreten. Gahan gab der Party den Namen „Depeche Mode“ und 43 Jahre später sind sie in ausverkauften Stadien auf der ganzen Welt.

Diese entspannte Version ist möglicherweise nicht das, was Sie von Depeche als Cover von „Heroes“ erwartet hätten, und könnte deshalb sogar umso besser sein. Im Mittelpunkt steht eine Gore-Gitarrenlinie und der tadellose Gahan-Gesang, der in einen langsamen Electro-Groove übergeht, während er von Synthesizern überspült wird, bevor eine späte Sequenz ihm beim Aufbau hilft.

Für unsere geekigen Köpfe und Ohren ist dies vielleicht das beste Cover von Heroes aller Zeiten, aber das könnte daran liegen, dass das Video viele Nahaufnahmen von Synthesizer-Equipment enthält. Auf jeden Fall ist es eine herausragende Version …

Depeche Mode machen nicht so viele Coverversionen – davor waren sie vor allem für ihre Elektro-Cross-Country-Live-Auftritte der Route 66 bekannt – aber wenn sie es tun ...

Dies ist sowohl eine Hommage an Bowie als auch an Lemmy, und mehr kann man sich nicht wünschen.

Und viel ergreifender als dieses hier geht es kaum. Motörheads Version von Heroes war einer der letzten Titel, die Leadsänger Lemmy Kilmister vor seinem Tod im Dezember 2015, nur ein paar Wochen vor Bowies Tod, aufnahm.

Das Lied wurde während der Sessions für das letzte Album der Band, Bad Magic, aufgenommen, aber zwei Jahre nach dem Tod des Sängers auf dem posthumen Cover-Album Under Cover veröffentlicht (das auch ein Cover von God Save The Queen von The Sex Pistols und Metallica enthielt). Schleudertrauma unter anderem).

Offensichtlich ist dies eine rockigere und flottere Version von Heroes im Vergleich zu unseren Openern – natürlich ist sie das, das ist Motörhead –, aber sie schafft es immer noch, die Magie des Originals beizubehalten und gleichzeitig eine große Portion Motörheads Kraft und Lemmys Charme hinzuzufügen.

„Am Ende hat Lemmy unsere Version geliebt“, sagte der ehemalige Motörhead-Schlagzeuger Mikkey Dee. „Er war sehr, sehr stolz darauf, nicht nur, weil es so gut geklappt hat, sondern auch, weil es Spaß gemacht hat!“

Das Video ist auch ziemlich gut – jede Menge Crowd-Action und Stock Footage, ja, aber schöne Standbild-Action und einige ergreifende Aufnahmen von Lemmy machen es zu einer Hommage an Bowie und Lemmy, und mehr kann man sich nicht wünschen . Und da es doppelt so viele Youtube-Aufrufe wie das Original gibt, muss es etwas richtig gemacht haben.

Diese beeindruckend sorgfältige Aufnahme wird irgendwann unter die Haut gehen

Gabriels Cover-Album „Scratch My Back“ aus dem Jahr 2010 klang damals nach einer großartigen Idee: Er würde eine Reihe von Künstlern covern und gleichzeitig würde ein zweites Album, „I'll Scratch Yours“ (später mit einem „And“ versehen), veröffentlicht werden die gleichen Künstler coverten ihn. Zwei Alben, viele Cover, viele Autorenhonorare verteilt und jeder ist ein Gewinner.

Nach der Aufnahme seiner Cover stellte Gabriel jedoch fest, dass viele der ausgewählten Künstler nur langsam auf die Idee reagierten und einige – darunter Bowie, Radiohead und Neil Young – überhaupt nicht reagierten. Und I'll Scratch Yours erschien schließlich etwa drei Jahre später als geplant und hinkte über die Grenze, während andere Künstler hinzugezogen wurden, um die Lücken zu füllen.

Was Scratch My Back leider in den Schatten stellt, das einige großartige Coverversionen von Gabriel enthält, darunter auch diese Version von Heroes. Diejenigen, die eine direkte Aufnahme wünschen, in der Gabriel Note für Note das Original singt – und wir würden uns zu dieser Gruppe zählen – könnten enttäuscht sein. Wie immer präsentiert Peter seine eigene Sichtweise, und es ist introspektiv, ein wenig kinnstreichelnd und ein bisschen David Sylvian der späten 80er Jahre.

Doch schließlich liefert Gabriel den Gesang ab, den Sie schon immer hören wollten, und wenn Sie sich den Titel ein paar Mal anhören, wird Ihnen diese beeindruckend sorgfältige Aufnahme unter die Haut gehen. So auch bei den Produzenten von „Stranger Things“, die es für eine prominente Verwendung am Ende der dritten Staffel der Erfolgsserie ausgewählt haben.

Man könnte meinen, sie hätten es geschrieben, also haben sie für „Oasis“ diese Version von Heroes klingen lassen …

Es ist schwer zu sagen, was ein tolles Cover ausmacht. Früher haben wir vorgeschlagen, dass eine großartige Neuinterpretation eines Songs etwas von der Kraft und Majestät des Originals bewahren sollte, aber diese Oasis-Version von Heroes stellt diese Theorie in den Schatten. Es ist Oasis, der das tut, was Oasis getan hat: einfach eine Version eines ikonischen Songs als B-Seite rauszuhauen (zur Single D'You Know What I Mean? von 1997).

Und wenn Sie ein Außerirdischer wären, der 1997 auf der Erde landete und Oasis zufällig mochte, würden Sie denken, sie hätten es geschrieben, also haben sie für „Oasis“ diese Version von Heroes klingen lassen.

Das heißt nicht, dass die Gallagher-Brüder keine große Bewunderung für Bowie hegten. Noel erzählte dem Rolling Stone kurz nach Davids Tod: „Ich hatte Heroes noch nie zuvor gehört, und da war das Video von ihm, wie er, offensichtlich völlig durchgeknallt, dieses Lied sang, während das Licht im Hintergrund war. Es hat mich völlig umgehauen.“ .

„Das Gefühl ist erstaunlich: Wir alle schaffen es im Leben nicht, aber wir können das Gefühl haben, dass wir es schaffen, einen Tag nach dem anderen. Deshalb ist es heute jedenfalls mein Lieblingslied.“

Man könnte meinen, dass Blondie in den späten 70ern so cool waren, dass sie die erste Band waren, die Heroes entdeckte

Blondie könnten nicht wirklich cooler sein, aber dieses letzte Kapitel unserer Heroes-Geschichte – das eigentlich das erste sein sollte – könnte Sie denken lassen, dass Blondie in den späten 70ern so cool waren, dass sie die erste Band waren, die Heroes entdeckte.

Und obwohl dies wahr ist, konnten sie es auch nicht übersehen. Sie traten bereits 1977 als Vorgruppe für die Live-Shows von Bowie und Iggy Pop auf, sodass Heroes ihnen direkt ins Auge geschaut hätte. Dennoch stehlen sie nicht nur die Ehre, eine der – wenn nicht sogar die ersten – Bands zu sein, die den Titel gecovert haben, sondern spielen ihn auch live so gut. Tatsächlich handelt es sich bei den meisten Coverversionen, die Sie finden, um Live-Versionen.

Wir haben dieses aus dem Jahr 1980 ausgewählt, da es zeigt, wie brillant Blondie schon vor über 40 Jahren waren. Es ist sehr originalgetreu – wie man es vielleicht erwarten würde, wenn man bedenkt, dass Robert Fripp mit auf die Bühne kam, um es zu spielen – und eine nahezu perfekte Wiedergabe, bei der Harrys Gesang durchweg glänzt. Es lief so gut, dass es schließlich auf der 12-Zoll-Version von Atomic veröffentlicht wurde.

Sein Cover von Heroes ist einfach kein Cover.

Natürlich hat nicht jeder den Mut gehabt, „Heroes“ aufzunehmen. Und anstatt den Künstlern kleinliche Seitenhiebe zu geben, weil sie es versucht haben und scheiterten, hier einige, die es fast geschafft hätten, aber gerade an der letzten Hürde, oder in David Hasselhoffs Fall an der Berliner Mauer, scheiterten.

Er war schon immer dazu bestimmt, Heroes aufzunehmen. Seine berühmte Aufführung von „I've Been Looking For Freedom“ fand 1989 an der Berliner Mauer statt, als diese fiel, nur ein paar hundert Meter von dem Ort entfernt, an dem „Heroes“ ursprünglich aufgenommen wurde. Und der Clip dazu ist einen erneuten Besuch wert, glauben Sie uns. Wenn nur für die Jacke…

Hasselhoffs Version von Heroes ist eigentlich nicht schrecklich. In mancher Hinsicht ist es vielleicht ein wenig zu nah am Original – er nutzt sogar irgendeine Art von Effekt auf seinen Gesang, um den Sound von Bowie Hansa nachzuahmen, aber selbst das ist nicht so schlimm. Wir können uns einfach nicht vorstellen, wie er es singt – wahrscheinlich steht er auf „The Wall“ und trägt eine blinkende Lederjacke.

Auch das Cover von „Heroes“ der X-Factor-Finalisten ist nicht wertlos. Es hat wahrscheinlich eine Menge Geld für die von ihm unterstützte Wohltätigkeitsorganisation Help The Heroes gesammelt, es hat etwas Geld in das Video gesteckt und einige seiner Teilnehmer wurden sogar zu großen Stars. Aber es ist der X-Factor – eine britische Talentshow, die zu Beginn des 21. Jahrhunderts die Charts dominierte – also wird einem beim Ansehen des Videos nicht nur das Gefühl vermittelt, wie man sich fühlen soll, sondern praktisch jeder Sänger im Song verwendet mindestens das Doppelte davon Sie müssen beim Singen der einzelnen Liedtexte so viele Noten wie nötig verwenden.

Schließlich ist Philip Glass so etwas wie einer unserer Helden, denn seine bahnbrechenden Opern, Soundtracks und Sinfonien machen ihn zu einem der größten Komponisten unserer Zeit. Aber sein Cover von Heroes ist einfach kein Cover. Es könnte „von der Musik von David Bowie und Brian Eno inspiriert“ gewesen sein, aber das ist auch alles, also streicht es aus euren Top-Heroes-Cover-Charts, Leute, es ist eine Komposition von Philip Glass.

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Andy schreibt seit 30 Jahren über Musikproduktion und -technologie, angefangen bei der Zeitschrift Music Technology im Jahr 1992. Er hat die Zeitschriften Future Music, Keyboard Review, MusicTech und Computer Music herausgegeben, an deren Gründung er 1998 beteiligt war. Er hat seinen eigenen Weg zu viele Synthesizer.

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