Die 20 besten HBO-Shows aller Zeiten, Rangliste

Oct 26, 2023

Ein detaillierter Blick auf die 20 besten HBO-Shows aller Zeiten, sortiert vom schlechtesten zum besten.

Sicher, vielleicht heißt der Streaming-Dienst jetzt offiziell Max, aber wir werden ihn immer HBO nennen, und Sie können nichts tun, um uns aufzuhalten. Einfach ausgedrückt dominiert HBO seit Jahrzehnten die Sonntagabende – es ist die Definition von Wasserkühler-TV. Es gibt wirklich keinen besseren Weg, die Sonntagsangst abzuwehren, als den ganzen Tag ungeduldig auf die neue Folge von Game of Thrones oder Succession zu warten. Mit der Fusion von WarnerMedia und Discovery Inc. ändert sich bei HBO derzeit viel. Wir haben erlebt, dass Projekte wie Batgirl eingestellt wurden und 20 HBO-Originalprogramme, die exklusiv für HBO Max erstellt wurden, aus dem Streaming-Dienst entfernt wurden. Während einige besorgt darüber sind, welche Auswirkungen dies auf das Erbe von HBO in der Zukunft haben könnte, ändert dies dennoch nichts an seiner über 50-jährigen Geschichte.

HBO startete erstmals im November 1972 in den Vereinigten Staaten und strahlte ein NHL-Spiel an lediglich 365 Abonnenten aus. Erst 1983 strahlte die Plattform ihre ersten Originalinhalte aus, mit Programmen wie Not Necessarily the News, einer satirischen Nachrichtensendung, die sich nicht allzu sehr von einer der modernen HBO-Serien, Last Week Tonight mit John Oliver, unterscheidet, und Filme wie The Terry Fox Story. Seitdem hat HBO das Unterhaltungsfernsehen übernommen und eine Vielzahl erfolgreicher Serien geschaffen, die viele für die beste aller Zeiten halten. Wenn Sie im Bullpen Ihres Büros oder an einem Abend am Esstisch wirklich einen lustigen Streit beginnen möchten, fragen Sie die Gruppe, welche Show besser ist, „The Sopranos“ oder „The Wire“. Jede dieser Sendungen hat einen berechtigten Grund, die beste TV-Serie aller Zeiten zu sein, und verfügt über eine ebenso leidenschaftliche Fangemeinde, die sich darüber streiten wird, warum ihr jeweiliger Favorit der Beste ist, bis sie blau im Gesicht sind.

Das ist nur ein Vorgeschmack auf das, was folgen wird, denn die Mitarbeiter von Complex haben versucht, das Unmögliche zu schaffen und die 20 besten HBO-Serien aller Zeiten zu platzieren. Möglicherweise gibt es hier keine ganz „richtige“ Antwort, aber sehen Sie sich unten unser gesamtes Ranking an. (Anmerkung des Herausgebers: Miniserien wie „Chernoybl“ und „Mare of Easttown“ wurden von dieser Liste ausgeschlossen).

Sicher, vielleicht heißt der Streaming-Dienst jetzt offiziell Max, aber wir werden ihn immer HBO nennen, und Sie können nichts tun, um uns aufzuhalten. Einfach ausgedrückt dominiert HBO seit Jahrzehnten die Sonntagabende – es ist die Definition von Wasserkühler-TV. Es gibt wirklich keinen besseren Weg, die Sonntagsangst abzuwehren, als den ganzen Tag ungeduldig auf die neue Folge von Game of Thrones oder Succession zu warten. Mit der Fusion von WarnerMedia und Discovery Inc. ändert sich bei HBO derzeit viel. Wir haben erlebt, dass Projekte wie Batgirl eingestellt wurden und 20 HBO-Originalprogramme, die exklusiv für HBO Max erstellt wurden, aus dem Streaming-Dienst entfernt wurden. Während einige besorgt darüber sind, welche Auswirkungen dies auf das Erbe von HBO in der Zukunft haben könnte, ändert dies dennoch nichts an seiner über 50-jährigen Geschichte.

HBO startete erstmals im November 1972 in den Vereinigten Staaten und strahlte ein NHL-Spiel an lediglich 365 Abonnenten aus. Erst 1983 strahlte die Plattform ihre ersten Originalinhalte aus, mit Programmen wie Not Necessarily the News, einer satirischen Nachrichtensendung, die sich nicht allzu sehr von einer der modernen HBO-Serien, Last Week Tonight mit John Oliver, unterscheidet, und Filme wie The Terry Fox Story. Seitdem hat HBO das Unterhaltungsfernsehen übernommen und eine Vielzahl erfolgreicher Serien geschaffen, die viele für die beste aller Zeiten halten. Wenn Sie im Bullpen Ihres Büros oder an einem Abend am Esstisch wirklich einen lustigen Streit beginnen möchten, fragen Sie die Gruppe, welche Show besser ist, „The Sopranos“ oder „The Wire“. Jede dieser Sendungen hat einen berechtigten Grund, die beste TV-Serie aller Zeiten zu sein, und verfügt über eine ebenso leidenschaftliche Fangemeinde, die sich darüber streiten wird, warum ihr jeweiliger Favorit der Beste ist, bis sie blau im Gesicht sind.

Das ist nur ein Vorgeschmack auf das, was folgen wird, denn die Mitarbeiter von Complex haben versucht, das Unmögliche zu schaffen und die 20 besten HBO-Serien aller Zeiten zu platzieren. Möglicherweise gibt es hier keine ganz „richtige“ Antwort, aber sehen Sie sich unten unser gesamtes Ranking an. (Anmerkung des Herausgebers: Miniserien wie „Chernoybl“ und „Mare of Easttown“ wurden von dieser Liste ausgeschlossen).

Jahreszeiten: 8

Entourage ist so unvergesslich, weil es uns allen das Gefühl gab, ein Teil von Hollywood zu sein, oder uns zumindest einen Einblick in das Leben als einer der größten Filmstars der Welt gab. Wir verbringen die gesamte Show damit, Adrian Grenier, der Vincent Chase spielt, und seinen engsten Freunden aus Queens zu folgen, die es in Los Angeles groß gemacht haben. Chase und seine Kerngruppe aus vier Freunden (sein Halbbruder, Schauspielerkollege Johnny Chase, sein Manager Eric Murphy und sein Assistent Salvatore „Turtle“ Assante) erleben während der acht Staffeln von „Entourage“ das volle Hollywood-Erlebnis das höchste aller Hochs und das niedrigste aller Tiefs.

Vinny Chase spielt in Aquaman, dem Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten, er arbeitet in Leidenschaftsprojekten wie Queens Boulevard, er wird vom Set geworfen, er trifft sich mit Filmstars und er hat eine Menge Probleme mit Drogenmissbrauch. Einfach ausgedrückt: „Entourage“ könnte im Jahr 2023 wahrscheinlich nicht (zumindest nicht auf die gleiche Weise) gemacht werden. Ich meine, der Lieblingscharakter vieler Leute in der Serie, Jeremy Pivens Ari Gold, ist rassistisch und homophob und behandelt Frauen schrecklich. Aber die von Mark Wahlberg geschaffene Comedy-Drama-Serie hatte einen enormen Einfluss auf die Popkultur. Die Liste der Cameo-Auftritte war kilometerlang und reichte von Größen wie Kanye West und Bob Saget bis hin zu Matt Damon und Scarlett Johansson. Jeder Cameo-Auftritt spielte sich auf seine eigene urkomische Art und Weise und bewies die Macht von Entourage, indem er die größten Namen der Branche dazu brachte, sich in einer Show über die Branche zu präsentieren. Ganz zu schweigen davon, dass es auch einen Entourage-Film mit einer langen Liste von Cameo-Auftritten gibt – zusammengepfercht in einer Stunde und 45 Minuten – fast so lang wie in den acht Staffeln der gesamten Serie. —Ben Felderstein

Jahreszeiten: 6

„Girls“ ist eine erfrischende Interpretation des Themas „Eine Gruppe von Freunden nimmt das junge Erwachsensein an“. Lena Dunham spielt die Hauptfigur Hannah, die den festen Willen hat, sich durchs Leben zu kämpfen, und in die man sich in den meisten Fällen kaum verlieben kann. Die anhaltende Bedeutung von „Girls“ beruht auf dem nachvollziehbaren Unwohlsein, der Verwirrung und den Herausforderungen, die die Charaktere mit sich bringen, wenn sie in ihren Zwanzigern in einer Großstadt leben. Sex and the City ist das nicht. In Episode 1 hören wir, wie Hannah ihren Eltern erzählt, dass sie sie nicht mehr sehen kann, nachdem sie unterbrochen wurde, mit einer einfachen Erklärung: „Ich bin damit beschäftigt, der zu werden, der ich bin.“ Girls ist ein intimes Porträt von vier Frauen – den Freundinnen Hannah, Marnie, Jess und Shoshanna.

Mit einem Indie-Sleaze-Soundtrack, der zu den angesagtesten Hipstern in Williamsburg passt, beobachten wir, wie sie seltsame Beziehungen, riskante Karriereschritte, sengenden Herzschmerz und jede Menge Fehlentscheidungen durchleben. Der größte Teil des selbstverschuldeten Leids ist darauf zurückzuführen, dass das Mädchen nicht erkennen kann, wie sehr sie sich für die Männer in ihrem Leben einsetzen, wie sie ihre Freundschaften missbrauchen und wie sie die Zeichen ignorieren, die sie darauf hinweisen, gesunde, verwirklichte Menschen zu werden . Wenn Sie dies vor dem Hintergrund betrachten, dass Sie Anfang und Mitte 20 waren, wird Ihnen klar, wie nachvollziehbar das alles tatsächlich ist. Alles in allem gelingt es „Girls“ hervorragend, mit intelligenten, rohen, witzigen und manchmal unangenehm echten Dialogen und schauspielerischen Entscheidungen einen seltenen Einblick in Frauen zu geben, und es hat einen Platz in den besten HBO-Shows aller Zeiten absolut verdient. —Viviane Feldman

Jahreszeiten: 1

Traditionell sind Videospieladaptionen völlig beschissen. Und obwohl es uns bisher nur eine Saison gegeben hat, widersetzt sich The Last of Us, das auf dem PlayStation 3-Spiel von 2013 basiert, diesem Trend sicherlich deutlich. Die erste Staffel folgt Joel (Pedro Pascal) und Ellie (Bella Ramsey) auf ihrer Reise durch die postapokalyptischen Vereinigten Staaten, wobei sie sich von Klickern und Aufblähern fernhalten, mit dem Verlust geliebter Menschen zurechtkommen und eine herzerwärmende Vater-Tochter-Bindung aufbauen der Prozess. Die Begegnungen mit Zombies werden auf ein Minimum beschränkt, zumindest weniger als erwartet, sorgen aber immer für einen Adrenalinschub, wenn sie auftreten.

Die dadurch erzeugte Spannung reicht aus, um Sie Woche für Woche auf Trab zu halten, aber die herzzerreißenden Momente dazwischen, wie die eigenständige Episode „Long, Long Time“ und das Schicksal der Brüder Sam und Henry in Episode 5, sind das Show in ihrer fesselndsten Form. Es gibt einige Tiefpunkte, wie die Flashback-Episode „Left Behind“, die so spät in der Staffel wie unnötiger Füller wirkt, aber davon gibt es nur wenige. Wenn die Serie weiterhin Fernsehqualitäten auf Augenhöhe mit der ersten Staffel liefern kann, besteht die Chance, dass sie in Zukunft in unserem Ranking aufsteigt. Im Moment muss es ganz unten bleiben, aber es ist eine großartige Uhr, egal ob Sie das klassische Videospiel durchgespielt haben oder nicht. –Mike DeStefano

Jahreszeiten: 2

Nur wenige Tage nach dem Tod eines ihrer vielversprechendsten Stars, Angus Cloud, über Euphoria zu schreiben, fühlt sich unfair an. Es ist nicht abzusehen, ob die von Sam Levinson kreierte Show ohne den jungen Schauspieler weitergehen wird, aber eines wird wahr bleiben: In nur zwei Staffeln hat Euphoria es geschafft, eine Generation zu definieren und die Gefahren und Schwere darzustellen, die mit der Sucht einhergehen, die Millionen von Menschen betrifft Teenager beschäftigen sich heute. Als die erste Staffel begann, fiel es mir schwer, sie glaubwürdig zu finden, weil die High-School-Erlebnisse dieser Charaktere so dramatisch und anders waren als meine eigenen, aber nach ein paar Gesprächen erfuhr ich, dass die Serie genau das wiedergibt, was sie für viele bedeutet.

Die Show ist vielleicht auch eine Übertreibung dieser Realität (und leicht vom Leben ihres Schöpfers inspiriert), aber das sorgt für ein unglaublich provokantes, überzogenes und äußerst unterhaltsames Fernsehen. Die Show wurde für HBO mit Gold ausgezeichnet; In jeder Folge schalteten sich jeden Sonntag Leute ein, und in der Serie gab es die größte Aktivität, die es je in der Geschichte von Twitter (jetzt X) gab.

Euphoria zeigte uns auch eine neue Ebene von Zendayas Talent. Dank ihrer Darstellung der Rue wurde sie eine Emmy-Gewinnerin, was ihr dabei half, ihr Disney-Channel-Image loszuwerden und sie zu einer Person zu machen, die auf dem Weg ist, eine der talentiertesten Schauspielerinnen der Branche zu werden. Es ist derzeit nicht abzusehen, wie Clouds Zukunft in der Serie und danach ausgesehen hätte. Ein Casting-Direktor von HBO entdeckte Cloud in den Straßen von New York und erkannte seine natürliche Fähigkeit zur Schauspielerei. Er schien auf dem besten Weg zu sein, Hollywood seinen Stempel aufzudrücken, und seine Figur Fez wurde sofort zum Liebling der Euphoria-Fans. Für mich trägt die Serie jetzt einen Hauch von bitterer Süße in sich: Es ist unglaubliches Fernsehen, aber wenn es weitergeht, wird es schwierig sein, die Lücke zu ignorieren, die Cloud hinterlassen wird. —Karla Rodriguez

Jahreszeiten: 4

Mit unvergesslichen Rollen in Filmen wie „Pineapple Express“ und „Tropic Thunder“ gelangte Danny McBride zum ersten Mal auf die Kinoleinwand. Es sind jedoch seine drei HBO-Serien, die seine Karriere am stärksten geprägt haben.

Vice Principals und zuletzt The Righteous Gemstones haben Elemente wie Spannung und Demut in McBrides Shows eingebracht, aber Eastbound & Down – derjenige, mit dem alles begann – hatte nichts davon. Es war pure, unverfrorene, kompromisslose Dummheit, die zuweilen schockierte, wie viel Aufwand sie zum Lachen auf sich nahm.

McBride spielte Kenny Powers, einen ehemaligen Profi-Baseballspieler, der trotz seiner derzeitigen Position als Ersatz-Physiklehrer an der Mittelschule seiner Heimatstadt den Wahn hegt, wieder berühmt zu werden. Powers spricht mit den Schülern, als wären sie in der Umkleidekabine einer großen Liga, kennt das Geschlecht seiner Nichte (mit der er zusammenlebt) nicht und schikaniert seine Kollegen, insbesondere Steve Little in seiner Rolle als Stevie Janowski. Währenddessen versucht Powers, eine frühere Beziehung zu April Buchanon (Katy Mixon) wiederzubeleben, die derzeit mit dem Schulleiter (Andy Daly als Terrence Cutler) zusammen ist.

In „Eastbound & Down“ gab es viele Witze, die im Jahr 2023 wahrscheinlich nicht gut ankommen würden, aber auch im Jahr 2009 sollten sie nicht in Ordnung sein. Nein, Kenny Powers war kein guter Kerl, und es gab keinen Anspruch darauf, dass er einer sein sollte. Aber er war auf jeden Fall lustig. —Zac Dubasik

Jahreszeiten: 5

Wer hätte gedacht, dass eine Show über Tod und Verlust so lebensbejahend sein kann? Six Feet Under wird groß, indem es klein wird. Dies ist weder ein episches Drama wie Game of Thrones, noch eine weltweit einflussreiche dystopische Geschichte wie The Last of Us, noch eine Shakespeare-Studie über einen einzelnen, tragischen Antihelden wie The Sopranos oder Breaking Bad. Dies ist ein Ensemblestück über die Familie Fisher, die in Los Angeles ein familiengeführtes Bestattungsunternehmen betreibt, und das Drama entsteht nicht durch ausnehmende Wendungen in der Handlung oder blutgetränkte Erzählungen, sondern durch die schmerzhaften, persönlichen Kämpfe und Demütigungen des Alltags Leben.

Der Familienpatriarch kommt bei einem Autounfall ums Leben und hinterlässt seine Familie – Frau, zwei Söhne und eine Tochter – in einer emotionalen Krise. Sie alle sind auf einzigartige Weise nicht darauf vorbereitet, mit dem Verlust umzugehen – die Frau, weil sie seit ihrer Kindheit emotional geschädigt ist, der älteste Sohn, weil er seit Jahren versucht, seiner Familie aus dem Weg zu gehen, und so weiter. Fünf Staffeln lang beobachten wir, wie diese Charaktere mit den Folgen umgehen und wie sich diese tangential auf andere wichtige Entscheidungen in ihrem Leben auswirken. Wir lernen, dass der Tod gleichgültig und unbequem ist. Es hinterlässt unbeantwortete Fragen und ungelöste Handlungsstränge, und die Überlebenden müssen die Scherben aufsammeln.

Und so ist es eine kleine Ironie, dass das Ende von Six Feet Under so endgültig ist. Wenn Sie diese Serie noch nicht gesehen haben, ist das ein wichtiges Verkaufsargument für den Einstieg: Diese Show schafft es auf den Punkt und schafft den Nagel auf den Punkt, was allgemein als eines der großartigsten Serienfinals aller Zeiten gilt. (Spoiler: Sie sehen zahlreiche Flash-Forward-Szenen über den Tod aller Hauptfiguren und sehen, wie sich ihr Leben letztendlich entwickelt.) Keine Subversionen. Keine Tricks. Einfach etwas Schönes, Trauriges und Süßes, wie die beste Laudatio, auf die ein geliebter Mensch hoffen kann. – Kevin Wong

Jahreszeiten: 2

Unterbrechen Sie mich, wenn Sie das schon einmal gehört haben: eine HBO-Serie, die an einem atemberaubenden Schauplatz spielt und sich um wohlhabende Charaktere und einen mysteriösen Tod dreht, der sich im Laufe der Staffel ereignet und die Zuschauer jede Woche im Internet zu wilden Spekulationen anregt. Während „The White Lotus“ Ähnlichkeiten mit unbefriedigenden HBO-Filmen wie „Big Little Lies“ aufweist, ist das Besondere an Mike Whites Show, dass sie nicht nur durch ihr Mysterium, sondern auch durch ihre prägnante, satirische Auseinandersetzung mit Klasse und Privilegien fasziniert.

Nur wenige Sendungen hatten jemals einen so differenzierten Blick auf die Ungleichheit, hauptsächlich in Bezug auf Wohlstand, gelegentlich aber auch in Bezug auf Geschlecht und Rasse. Die Show unterstreicht auf subtile Weise die soziale Dynamik, die im Spiel ist, indem sie einen wohlhabenden Trottel wie Tanya McQuoid (Jennifer Coolidge) züchtigt, der eine Spa-Managerin und ihre Assistentin manipuliert. Die romantischen Beziehungen in der Serie scheinen ausschließlich davon abzuhängen, wer der Ernährer ist und wer aus Reichtum kommt. Es sind nicht nur die Alten und Reichen, die im Fadenkreuz stehen; Charaktere wie Olivia Mossbacher (Sydney Sweeney) aus Staffel 1 und Albie Di Grasso (Adam DiMarco) aus Staffel 2 repräsentieren die Hohlheit des performativen Aktivismus unter der Generation Z. Währenddessen räumen Servicemitarbeiter hinterher das Chaos auf.

Während die Auftritte viel Beifall fanden, ist Mike White der wahre Mastermind hinter The White Lotus. Er hat nicht nur die Show kreiert, sondern auch jede Episode geschrieben und Regie geführt, was sie zu einem wahren Beweis seiner kreativen Vision macht. –Insanul Ahmed

Jahreszeiten: 4

Die Prämisse von Barry lockt mit ihrer Perspektive – ein deprimierter Veteran, der zum Killer wird, möchte an einem Schauspielkurs teilnehmen. Bill Hader schafft als Titelfigur eine schockierende Darstellung, die seine Welten aus plötzlicher, gnadenloser Gewalt und der Banalität eines normalen Lebens spaltet. Die Ironie des Ganzen wird den Zuschauern offenbar, als Barry sich auf der Bühne durchschlägt. Er ist natürlich wirklich der beste Schauspieler seiner Kollegen. Vor der Kulisse des sonnigen L.A. ist die Nebenbesetzung mit den Charakteren gefüllt, die diese Show zu einer Komödie mit dem schwärzesten Herzen machen: kämpfende Außenseiter, hartnäckige Kerle und schrullige Bösewichte.

Besonders hervorzuheben ist Anthony Carrigan als NoHo Hank, ein menschenfreundlicher Gangster der tschetschenischen Mafia und einer der Antagonisten der Serie. Insgesamt erzählt Barry die Geschichte eines Mannes, der einfach mehr als nur ein Attentäter sein möchte. Er will einfach nur gesehen werden, Punkt. Der kritische Beifall von Barry ist nicht zu unterschätzen; Die Nominierungen waren verrückt, und das aus gutem Grund. Bleiben Sie bei Barry, denn Sie werden nicht glauben, welchen Weg diese Show einschlägt. Diese düstere Komödie wird in der vierten Staffel irgendwie düsterer, sodass sich das ganze Ausmaß der verdrehten Schurken-und-Helden-Komplex-Reise in sich entfaltet. —Viviane Feldman

Jahreszeiten: 3

In seiner Debütsaison erwies sich „True Detective“ als eindeutige Kraft, die in jeder Hinsicht übertraf. Nic Pizzolattos Anthologie-Krimireihe brachte Matthew McConaughey und Woody Harrelson zusammen und erschuf eine komplexe, eindringliche Erzählung, die über die Grenzen einer traditionellen Detektivserie hinausging.

Ihre Chemie auf dem Bildschirm (gesegnet dadurch, dass sie echte beste Freunde waren) gepaart mit der intensiven Charakterdynamik brachten die Show auf außergewöhnliche Höhen und hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck bei den Zuschauern. Auf seinem Höhepunkt war True Detective das beste Fernsehen, das es gab: ein komplexer Rahmen und hochliterarische Dialoge, stimmungsvolle und düstere Bilder, die den grüblerischen Ton der Serie ergänzten, ein Anthologieformat, das sich ständig neu erfinden lässt, und eine mörderische Titelsequenz.

Diese Erwartung an Exzellenz und die Tatsache, dass die folgenden Staffeln die erste nicht erfüllen konnten, sind zu meinem Leidwesen der Grund dafür, dass diese Serie nicht weiter oben auf der Liste steht. Staffel 2 ist unvergesslich und Staffel 3 scheitert, auch wenn sie versucht, das Ruder herumzureißen.

Glücklicherweise ist nicht alle Hoffnung verloren. Dieses Jahr hat das lange Warten auf eine mit Spannung erwartete vierte Staffel ein Ende. Der kommende Teil mit Jodie Foster und Kali Reis verspricht eine neue Richtung und eine Rückkehr zum Ruhm der ersten Staffel und ist bereit, die Intrigen und Spannungen neu zu entfachen, die die Serie zu einem wahren TV-Meisterwerk gemacht haben. – Aia Adriano

Jahreszeiten: 6

„Oz“ ist eine Erkundung der amerikanischen Männlichkeit, eine Kritik an unserem kaputten Gefängnissystem und das wirksamste Anti-Kriminalitäts-Programm unseres Landes, alles in einem.

Die wichtigste gemeinsame Erkenntnis der gesamten Serie ist folgende: Sie möchten unter keinen Umständen in Oz, dem Spitznamen der Oswald State Correctional Facility, eine Strafe absitzen. Und Sie möchten auf keinen Fall Zeit in Emerald City verbringen, einer Versuchseinheit des Gefängnisses, die Rehabilitation verspricht, aber dank der Psychopathen hinter Gittern und der Psychopathen, die das sollen, unbeabsichtigt zu mehr Morden, Vergewaltigungen und Messerstechereien führt beobachte sie. Die Oz-Wärter sind ein wesentlicher Bestandteil des Gefängnisproblems und haben entweder Verständnis für bestimmte Banden oder sind selbst Bandenmitglieder.

Die coolste und interessanteste Einbildung der Serie besteht darin, dass wir jedes Mal, wenn wir einen neuen Charakter treffen, einen stilisierten Rückblick auf das Verbrechen sehen, das er begangen hat, und erfahren, wie lange seine Gefängnisstrafe dauert und wie lange er bis zu seiner ersten Anhörung zur Bewährung absitzen muss. In diesem Gefängnis gibt es jede Art von Kriminellen – vom politischen Gefangenen über den alternden Gangsterboss, den kleinen Gangbanger, den professionellen Safeknacker, den betrunkenen Fahrer, der jemanden getötet hat, bis zum Serienmörder, der seine Opfer gefressen hat.

Die Show verfiel schließlich in eine Art Selbstparodie; Am Ende der ersten Staffel kam es zu einem Gefängnisaufstand, und in den nächsten fünf Staffeln versuchten die Autoren der Serie immer wieder, noch einen draufzusetzen, allerdings mit schwächelnden Ergebnissen. Und als Simon Adebisi in Staffel 4 starb, verlor die Serie einen ihrer besten und furchterregendsten Bösewichte. Doch bevor es schließlich zu einem Abwärtstrend kam, war „Oz“ bahnbrechend und stellte den Magen der Menschen auf unkontrollierte Gewalt und amoralisches Verhalten auf die Probe. —Kevin Wong

Jahreszeiten: 3

Stellen Sie sich für eine Minute vor, dass an einem zufälligen Morgen zwei Prozent der gesamten Welt einfach aufstehen und verschwinden. Sie sitzen in Ihrem Auto und Ihr Baby verschwindet von seinem Autositz, und Autofahrer verschwinden auf der Autobahn aus ihren Autos. Niemand weiß warum – sie verschwinden einfach. Das ist die Geschichte hinter Damon Lindelofs The Leftovers. Aber das Faszinierendste an der Show ist, dass es in Wirklichkeit um die 98 Prozent der Menschen geht, die noch auf der Erde sind, und darum, wie sie nach dem Verschwinden dessen, was sie „die Verstorbenen“ nennen, weitermachen. Ähnlich wie eine andere von Lindelof kreierte Show, Lost, hinterlässt The Leftovers mehr Fragen als Antworten. Wenn Sie sich eine Sendung ansehen möchten, die Sie vor eine Frage oder ein Problem stellt und Ihnen am Ende eine konkrete Antwort gibt und alles perfekt zusammenfasst, dann ist „The Leftovers“ mit ziemlicher Sicherheit nicht das Richtige für Sie .

Die Serie zeichnet sich durch ihre brillanten schauspielerischen Leistungen aus; Justin Theroux, Liv Tyler und Ann Dowd glänzen, aber Carrie Coon (die Nora Durst spielt, jemand, deren Mann und Kinder verstorben sind) ist den anderen um Längen überlegen. Die Emotionen, die Stärke und das Trauma, die sie darstellen kann, sind sowohl beeindruckend als auch notwendig für eine Figur mit einem so wichtigen Handlungsbogen wie sie. Es beginnt vielleicht etwas langsam, aber wenn „The Leftovers“ erst einmal in Fahrt kommt, hört es nie auf – und ehrlich gesagt ist es allein für die „International Assassin“-Folge die Reise wert. Obwohl das Ereignis in „The Leftovers“ nicht wirklich in unserer Welt stattgefunden hat, ist es schwer, uns nicht in diesen menschlich fehlerhaften Charakteren zu sehen, die mit etwas zu kämpfen haben, das wir einfach nicht erklären können. In unserer Realität nach der Pandemie hat diese Show sicherlich mehr Gewicht als zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung. —Ben Felderstein

Jahreszeiten: 5

Issa Rae entwickelte sich in Rekordzeit von der Rolle eines unbeholfenen schwarzen Mädchens auf YouTube zur Präsidentin Barbie in „Barbie“. Dazwischen lieferte sie „Insecure“, eine der bahnbrechendsten und generationsübergreifendsten Komödien von HBO. Die Show folgt den Abenteuern von Issa Dee und ihrer besten Freundin Molly, während sie sich mit der Realität des Lebens als Frauen mit Hochschulabschluss Ende 20 und Anfang 30 auseinandersetzen. Der Pilot begann damit, dass die Hauptfigur über Mollys „Broken Pussy“ rappte. In der fünften Staffel konnten die Fans Zeuge werden, wie Issa und ihr Freundeskreis versuchen, das Leben herauszufinden, sowie eine Vielzahl anderer kultureller Momente, die aus der Show hervorgingen – darunter und nicht beschränkt auf unzählige Mirror Bitch-GIFs und Memes von Issa Eine Serviette über ihrem Auge ging nach einer bestimmten sexuellen Begegnung verloren.

Die Show repräsentierte schwarze Frauen in verschiedenen Facetten ihres Privat- und Berufslebens auf eine Art und Weise, wie es andere HBO-Shows wie „Sex and the City“ und „Girls“ nicht taten. Von der Musik in der Show über die Mode bis hin zu den Freundschaftskämpfen und den kulturellen Bezügen ergab alles einen Sinn und passte authentisch in die Serie. In einer Szene aus Staffel 1 schenkt Issas Affäre Daniel ihr eine Flasche Moscato, weil „Drake“ das trinken würde. Sie fragt, warum er angenommen hat, dass sie Drake mag, und er sagt: „Jedes schwarze Mädchen, das aufs College gegangen ist, mag Drake“, worauf sie schnell antwortet: „Er versteht uns einfach.“ Rae gab jungen schwarzen Frauen durch die von ihr geschaffenen, leicht zuordenbaren, mehrdimensionalen Charaktere eine Stimme. Sie waren alle auf unterschiedliche Weise fehlerhaft und unsicher, und Rae gab ihnen auch ein sexy, realistisches, urkomisches, normales und ehrgeiziges Leben, das nicht nur die Zuschauer unterhielt, sondern in dem sie Woche für Woche sezieren und sich selbst sehen konnten.

Ein Teil des Reizes von „Insecure“ liegt auch darin, dass es sich nicht ausschließlich um eine Show für Frauen handelte. Während Sendungen wie „Sex and the City“ und „Girlfriends“ Frauen und Männern vorbehalten waren, die sie vielleicht gelegentlich mit ihren Freundinnen gesehen haben, war „Insecure“ für alle da. So sehr, dass es auf Twitter eine Art Kampf der Geschlechter auslöste. Die Männer schauten sich das Ganze ungeniert an, erklärten stolz, dass sie zum Team Lawrence (Jay Ellis) gehörten, und verteidigten ihren Mitstreiter, dessen Karriereglück seine Beziehung zu Issa belastete.

Die letzte Staffel der Serie fühlte sich möglicherweise überstürzt an, und die Fans (ich) wären über eine zusätzliche Staffel nicht sauer gewesen. Aber während der kurzen Laufzeit hinterließ die Show einen gewaltigen Eindruck und das Finale bescherte den Charakteren das perfekte Ende, das sie alle verdient hatten. Auch die Nebendarsteller sind herausragend und die Show hat uns damals neue Talente wie Natasha Rothwell, Yvonne Orji und Kendrick Sampson vorgestellt – und das freut uns umso mehr. Die HBO-Serie ist (aus irgendeinem Grund) jetzt auch zum Streamen auf Netflix verfügbar. Wenn Sie also noch nicht zugeschaut haben und Max nicht haben, tun Sie sich selbst einen Gefallen und klicken Sie auf „Play“. —Karla Rodriguez

Staffeln: 7HBO-Komödien haben immer einen Kern Wahrheit in der Pointe und Veep lieferte den politischen Humor, den wir alle brauchten. Die Figur von Julia Louis-Dreyfus, Selina Meyer, war in der modernen Politik mit ihrem wilden Narzissmus und ihrem unfähigen, egozentrischen Personal absolut glaubwürdig. Ständig ignoriert oder auf den Boden fallend, verkörperte Meyer eine Politikerin, die alles nur vortäuschte, bis man es schafft, zu einer Zeit, als die US-Regierung dank des Aufkommens der sozialen Medien rund um die Uhr unter strenger Beobachtung stand.

Und Meyers Mitarbeiter brachten jeweils ein weiteres albernes Motiv in ihr Büro, von Tony Hale als Gary, dem wandelnden Fußmatten-/Taschenträger für Selena, über Matt Walsh als den Karriere-Politiker Mike McLintock bis hin zu Timothy Simons als den menschlichen Boxsack Jonah. Louis-Dreyfus gewann zu Recht sechs Emmy Awards in Folge für ihre Darstellung der Selina Meyer und festigte diese Rolle direkt neben ihrer anderen Kultfigur, Elaine aus Seinfeld. Politische Satire passt selten so prägnant zur modernen Politik, und Veep wurde immer besser, fast so, als hätten die Autoren das politische Drehbuch ein Jahr im Voraus gehabt. –Patrick Smith

Jahreszeiten: 7

„True Blood“, basierend auf den Romanen „The Southern Vampire Mysteries“ von Charlaine Harris, wurde im Herbst 2008 eingestellt. Die HBO-Show nutzte die Faszination der Öffentlichkeit für Vampire und die Beliebtheit mehrerer Buch-Franchises und „upstreamte“ (um einen Ausdruck von „Curb Your Enthusiasm“ zu verwenden). ) Twilights Kinodebüt um etwa zwei Monate. Aber im Gegensatz zum jugendfreundlichen Melodrama dieser Serie wurde True Blood von HBO komplett behandelt, mit all der Gewalt, Nacktheit und derben Sprache, für die wir extra bezahlen.

Im Mittelpunkt der Serie stand zunächst die Beziehung zwischen Sookie Stackhouse (Anna Paquin), einem Menschen mit telepathischen Kräften, und dem Vampir Bill Compton (Stephen Moyer). Mit einer starken Nebenbesetzung, darunter der Fanliebling Lafayette Reynolds (Nelsan Ellis), ein relativ unbekannter Joe Manganiello als Alcide Herveaux und der Durchbruchsstar Alexander Skarsgård (zuletzt in den späteren Staffeln von Succession zu sehen) als Eric, erlangte der Film jedoch Tiefe Nordmann.

Allerdings war dies keine gewöhnliche Vampirgeschichte. Sicherlich waren viele der üblichen Tropen der Untotengeschichte vorhanden, aber es wurde durch eine gesunde Portion Humor und sogar Politik zugänglicher gemacht. Die öffentliche Akzeptanz von „Out“-Vampiren wurde oft als Parallele zu den damaligen Schwulenrechtsthemen herangezogen. Es bot eine unerwartete Portion Realität und ermöglichte es einer Show, die manchmal albern und schockierend war, auch ergreifend zu sein.

Als die Serie weiterging und immer mehr Genres mit übernatürlichen Kreaturen eingeführt wurden, konnte „True Blood“ nicht mehr den hohen Ansprüchen gerecht werden, die es in den frühen Tagen gesetzt hatte, aber der Spaß blieb fast immer bestehen. —Zac Dubasik

Jahreszeiten: 11

Nicht viele Serien konnten sich einer erfolgreichen 22-jährigen Laufzeit rühmen, aber diese Sitcom will diese mit ihrer bevorstehenden 12. Staffel übertreffen. Aus der Feder von Larry David folgt „Curb Your Enthusiasm“ einer eher fiktionalisierten Version des Lebens seines Schöpfers. Jede Episode ist gespickt mit verrückten, gut improvisierten Szenarien, die sich auf der Leinwand auf die bizarrste Art und Weise entfalten.

Der Kern der Serie liegt in Larrys skurriler Persönlichkeit und seinem Sinn für Humor. Es geht nicht darum, dem Publikum eine tiefgreifende Lektion fürs Leben zu erteilen, sondern vielmehr als Meisterkurs für komödiantisches Timing und kreatives Schreiben zu dienen. Mit einer langjährigen Nebenbesetzung, zu der Größen wie JB Smoove, Cheryl Hines und Jeff Garlin gehören, ist die Chemie zwischen Larry David und seinen Kollegen im Laufe der Jahre perfektioniert worden.

Bemerkenswerte Persönlichkeiten wie Melissa McCarthy, Wanda Sykes und die Besetzung von Seinfeld sind in der Serie aufgetreten. Auch wenn „Curb Your Enthusiasm“ (wie viele andere HBO-Serien) eine ganze Reihe prominenter Cameo-Auftritte vorzuweisen hat, hat er sich nie auf Starpower verlassen, um sich von der Konkurrenz abzuheben. Das Beste an dieser Serie ist der Austausch, den die Hauptfigur mit praktisch jedem führt. Über 50 Emmy-Nominierungen beweisen, dass diese Serie stets Spitzenfernsehen produziert. Es ist eines der besten HBO-Filme und verdient auf jeden Fall so hohes Ansehen. Wie Larry sagen würde: „Es ist hübsch, hübsch, ziemlich gut.“ –Jermaine Dyson

Jahreszeiten: 6

Sex and the City ist einfach eine Klasse für sich. Ähnlich wie „The Sopranos“ ist SATC die Art von Show, die dem Test der Zeit standhält und mit jedem erneuten Anschauen besser wird. Die Serie startete 1998 und stellte vier der bekanntesten Charaktere der TV-Geschichte vor – Carrie Bradshaw, Samantha Jones, Miranda Hobbes und Charlotte York – und sie löste den Trend aus, dass sich Menschen mit jedem Charakter identifizierten, um herauszufinden, mit welchem ​​sie am meisten zu tun hatten. Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) wurde zu einer Ikone und inspirierte Millionen von Mädchen, darunter auch selbst, nach New York zu ziehen, um eine Karriere als Schriftstellerin zu verfolgen. Aber sie war nicht die Einzige: Samantha, perfekt gespielt von Kim Cattrall, wurde zu einer der besten, sexpositivsten und gewagtesten Fernsehfiguren aller Zeiten.

Die Serie wurde von einer Kolumne und einer Buchreihe von Candace Bushnell inspiriert, und nach sechs erfolgreichen Staffeln folgten zwei Filme sowie ein Spin-off im Jahr 2022, And Just Like That. Das Spin-off mit all seinen Unvollkommenheiten hat die Wirkung und den Einfluss der Serie gefestigt, da mehrere Generationen auch fast 20 Jahre später weiterhin dabei sind, diese Frauen auf ihren Reisen in verschiedenen Facetten ihres Lebens zu begleiten. Während Cattralls Abwesenheit in der neuen Show zutiefst spürbar ist, versuchen sie nun auch, die Fehler der Vergangenheit zu korrigieren, indem sie die Besetzung vielfältiger gestalten, um das echte New York widerzuspiegeln. Vieles von dem, was in SATC gezeigt wurde, war für viele Frauen unerreichbar, aber gerade das machte die Show so reichhaltig und ehrgeizig.

Ob Sie Carrie liebten oder hassten, ob Sie Team Aidan oder Team Mr. Big, eine Charlotte oder eine Miranda waren, es hing alles davon ab, wo Sie in Ihrem Leben waren, als Sie den Film sahen. Ihr Erlebnis der Show wird sich abhängig von Ihrem Alter und Ihrer Position zum Zeitpunkt jedes erneuten Ansehens weiterhin ändern. Die Show ist mehr ein Fenster (und ein Spiegel) in die Gedanken von Frauen als jede andere Show davor, und selbst wenn sie sich größtenteils an heterosexuelle Frauen eines bestimmten Alters richtet, ist die Show ein Genuss für alle Zuschauer aller Altersgruppen und Altersgruppen Geschlechter. Ungeachtet seiner Mängel wird Sex and the City als feministische, modebewusste und New York liebende Show in die Geschichte eingehen, die Frauen aus aller Welt, unabhängig von ihrer Herkunft, vereinte und uns alle dazu inspirierte, große Träume zu haben. —Karla Rodriguez

Jahreszeiten: 4

Succession ist eine Serie über den Kampf einer steinreichen Familie um die Macht und alle Anstrengungen, die sie unternehmen wird, um sie zu bekommen (oder zu behalten), egal wie schrecklich sie auch sein mögen. Es ist eine unglaubliche Satire auf die Superreichen, von der viele glauben, dass sie eine Anspielung auf den Gründer von News Corp, Rupert Murdoch, und seine Familie ist. Was Succession umso interessanter macht, ist, dass es wirklich keinen nennenswerten Protagonisten gibt. Sicher, viele Menschen haben mit Kendall Roy gefühlt, als er sich vom Tiefpunkt zurück kämpfte. Andere fanden Gefallen an der Bromance von Greg und Tom. Logan Roy ist so ein Dreckskerl, der auf Macht und Geld aus ist, dass man fast anfängt, darüber zu jubeln. Wir beobachten weiterhin, wer letztendlich Logan Roys Platz einnehmen wird. Aber im Grunde sind diese Leute alle wirklich beschissen.

Aber „beschissen“ beschreibt ganz sicher nicht „Succession“ von Jesse Armstrong, der uns vier Staffeln lang Woche für Woche fesseln konnte, dank des bereits erwähnten Machtkampfs um die Kontrolle über eines der mächtigsten Medienunternehmen dieser fiktiven Welt, Waystar Royco. Die Serie steckt voller komödiantischer Momente, die einem noch lange nach dem Anschauen in Erinnerung bleiben – Kendalls „L to the OG“-Rap oder ein ATN-Kampagnenanalyst, der vor Schmerz schreit, als er in einem der angespanntesten Momente der Serie Zitronen-LaCroix ins Auge bekommt. Aber das Drama ist es, was „Succession“ am Laufen hält und es zu einem Muss im Fernsehen macht. Jede einzelne Staffel endet mit dem perfekten Crescendo (na ja, perfekt für den Zuschauer jedenfalls – irgendjemand wird immer königlich verarscht). Dazu gehört auch das Serienfinale, eine Leistung, von der viele beliebte Fernsehserien nicht sagen können, dass sie geschafft ist.

Noch beeindruckender ist, dass „Succession“ nie auf die übliche Nacktheit und Gewalt zurückgegriffen hat, die in vielen HBO-Programmen zu finden ist, um uns zu unterhalten. Für manche Leute ist es nur eine langweilige Show über die Oberschicht, die in Anzügen miteinander redet. Und ja, ich schätze, das ist eine Menge davon, aber was für ein schlechter Dienst ist es, es darauf zu reduzieren. Es gibt einen Grund dafür, dass die vierte Staffel 27 Emmy-Nominierungen einbrachte und die Leute denken, sie könnte die großen sieben Kategorien gewinnen. Obwohl es nichts mit der Show selbst zu tun hat, wäre es auch nachlässig, Nicholas Britells unglaubliche Eröffnungsmusik (das beste Thema aller Zeiten) nicht hervorzuheben. Es lebe Logan Roy. –Mike DeStefano

Jahreszeiten: 8

Es ist kein Geheimnis, dass Game of Thrones eines der enttäuschendsten Enden in der Geschichte des Fernsehens hatte. Die Staffeln 7 und 8 wirkten gehetzt, David Benioff und DB Weiss haben das, was GoT so großartig gemacht hat, so lange aufgegeben, und ehrlich gesagt haben sie dabei eine ganze Menge Leute (mich eingeschlossen) verärgert. Aber der saure Geschmack, der uns bleibt, macht die absolute Brillanz der ersten Staffeln der Serie nicht zunichte. Mit einer Fülle von Sex, Gewalt und fesselnden Dialogen zwischen seinen faszinierenden Charakteren erfüllt es alle HBO-Signaturkriterien (und wohl auch Helden).

In der Adaption von „Das Lied von Eis und Feuer“ von George R. R. Martin war „Game of Thrones“ mit allem ausgestattet, was ein nahezu perfektes Spektakel im Fantasy-Genre ausmacht. Auch die Bedeutung der Show für die Popkultur ist nicht zu verachten, denn wir haben Game of Thrones x Adidas Ultraboosts, eine Sonderedition von Monopoly, Johnnie Walker in limitierter Auflage und vieles mehr gesehen. Und wer kann es vergessen, als HBO anlässlich der letzten Staffel der Serie eine Reihe echter Throne rund um den Globus aufstellte? „Thrones“ war auf seinem Höhepunkt ein wassergekühltes Fernsehen; Wenn Sie die Folge vom Sonntagabend verpasst haben, mussten Sie im Grunde den ganzen Tag mit Kopfhörern herumlaufen, nur um Spoiler zu vermeiden.

„Thrones“ hat nicht ohne Grund die zweitmeisten Emmy-Siege aller Zeiten (59, hinter „Saturday Night Live“ mit 82). Zusätzlich zur eigentlichen Show selbst gewann auch die Besetzung eine Reihe von Preisen, insbesondere Peter Dinklage, der zwischen 2011 und 2019 viermal die Auszeichnung als „Hervorragender Nebendarsteller in einer Dramaserie“ mit nach Hause nahm. Dinklages Darstellung des geliebten Tyrion Lannister wird dies sicherlich tun gilt als einer der besten in der Geschichte von HBO. —Ben Felderstein

Jahreszeiten: 5

Je nach Tag hätte The Wire diese Liste und im Allgemeinen die meisten Listen über die besten Fernsehsendungen aller Zeiten leicht anführen können. Ob es nun um das Schreiben der Show geht, um die Besetzung der Schauspieler und Einheimischen aus Baltimore, die diese ikonischen Charaktere spielten, oder um die kulturelle Wirkung nicht nur des Themas der Show, sondern auch der unzähligen Zitate und Memes, die The Wire erstellt hat, es versteht sich von selbst sagen, dass diese Show ein Meisterwerk war. Die Langlebigkeit seiner Geschichte und sein kultureller Einfluss haben es auf Platz zwei dieser Liste gefestigt, und niemand wird gegen Sie antreten, wenn Sie es auf Platz eins Ihrer eigenen Liste haben. Ich kann nicht viel mehr sagen, was nicht bereits über die Show geschrieben wurde, aber wenn Sie es noch nicht gesehen haben, sollten Sie es ganz oben auf Ihre Liste setzen. Ich verlasse Sie mit meinem Lieblingszitat und meiner Lieblingsszene, die beide vom verstorbenen, großartigen Michael K. Williams stammen. Omars Aussage vor Gericht bringt die Schönheit der Show perfekt auf den Punkt, und es mangelte ihm nie an ikonischen Zitaten: „Wenn du den König erwischst, solltest du ihn am besten nicht verpassen.“ –Patrick Smith

Jahreszeiten: 6

Die Sonntagabende auf HBO waren nicht mehr die gleichen, seit der Bildschirm leer war. Und das sagt viel aus, denn der Sender hat eine Reihe von Hits zusammengestellt (Sie haben durchgeblättert, nicht wahr?), seit „The Sopranos“ aus der Luft ging. Über die Legende dieser ins Schwarze ausgeblendeten Schlussszene und darüber, was tatsächlich passierte und ob sie Wirkung hatte, wird immer noch heftig diskutiert, aber „The Sopranos“ hatte in der 86 Episoden umfassenden Amtszeit keine enttäuschenden Staffeln und nur minimale Aussetzer.

Große Shows werden normalerweise von großartigen Charakteren getragen, und James Gandolfini als Tony Soprano ist die Antihelden-Anomalie, die in einer Minute einen brutal gewalttätigen Gangsterboss mit einer therapiebegeisterten, einfühlsamen Tierliebhaberin vermischte. Gandolfini punktete, aber die herausragenden, preisgekrönten Nebendarsteller hatten alle ihre Momente: Carmellas Loyalität, Christopher und Paulie in der „Pine Barrens“-Folge und sogar Artie Bucco war ein Schläfer-Favorit.

Der Autor und Schöpfer David Chase hat dunkle Komödien und urkomischen Witz von klugen Kerlen perfekt mit reichlich Wendungen und der perfekten Menge an Mafioso-DNA vermischt, die oft schwer anzusehende, aber nicht wegzuschauende Todesszenen beinhalteten. „The Sopranos“ ist im Jahr 2023 so süchtig wie eh und je, aber es war etwas Besonderes, wenn Familien sonntags um 21 Uhr die Soße aufwärmten und sich um den Fernseher drängten. Die Show setzte den Standard für den begehrten HBO-Primetime-Spot, dem ikonische Serien wie „The Wire“, „Game of Thrones“ und in jüngerer Zeit „Succession“ folgten. Über seinen Platz auf dieser Liste kann man streiten, aber denken Sie daran, dass es ohne „The Sopranos“ keine Liste gibt. –Joe La Puma

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