Marvel-Comic-Cover, die heute nicht mehr halten

Jul 28, 2023

Marvel Comics und ihr Vorgänger Timely sind seit 1939 im Geschäft. Kein Wunder, dass nicht jedes Cover gut gealtert ist.

In diesem Artikel geht es um Rassismus und unangemessene Sexualisierung in Comics.

Marvel Comics hat seit seiner Gründung als Timely Comics im Jahr 1939 Zehntausende Ausgaben veröffentlicht. Einige dieser Comics weisen ikonische Cover-Artworks auf, während andere Cover unvergesslich sind. Allerdings erinnern sich Fans an einige Cover aus den falschen Gründen. Da die Kunst bis in die 1930er-Jahre zurückreicht, ist es keine Überraschung, dass einige Cover schlecht gealtert sind. Überraschender ist, wie viele Coverversionen der letzten Jahrzehnte sich ihren bedauerlichen Reihen angeschlossen haben.

Marvel hat versucht, fortschrittlich zu sein. Das Unternehmen machte Schlagzeilen mit seinen Entscheidungen, sich mit Themen wie Alkoholismus und häuslicher Gewalt auseinanderzusetzen, lange bevor sich Comics regelmäßig mit aktuellen Themen befassten. In Marvels Titeln sind Charaktere unterschiedlichen Geschlechts, unterschiedlicher ethnischer Zugehörigkeit und unterschiedlicher Fähigkeiten vertreten, darunter einige der ersten LGBTQ+-Helden der Comics. Trotz seiner Erfolgsbilanz hat Marvel es jedoch nicht immer richtig gemacht.

Aktualisiert am 26. August 2023 von John Dodge:Diese Liste wurde aktualisiert, um den aktuellen Formatierungsstandards von CBR gerecht zu werden und noch mehr Comic-Cover aufzunehmen, die dem Test der Zeit nicht standgehalten haben.

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„Captain America“ debütierte 1941 mit einem Paukenschlag. Auf seinem ersten Simon & Kirby-Cover schlug Cap Hitler ins Gesicht. Das Cover passte sehr gut zu der Figur, da sie der Inbegriff des amerikanischen Patriotismus war. Interessanterweise war Cap das, was amerikanische Konservative später als „vorzeitigen Antifaschisten“ bezeichneten, und trat Monate vor seinem Land in den Zweiten Weltkrieg ein.

Nachdem Japan 1941 Pearl Harbor angegriffen hatte, war es keine Überraschung, dass Cap in Captain America Comics #13 seine Aufmerksamkeit auf Amerikas neuesten Feind richtete. Leider behandelte Al Avison, der das Cover dieser Ausgabe zeichnete, das japanische Volk auf diesem Cover ganz anders als die Deutschen, indem er sich auf rassistische Karikaturen verließ und ihnen unmenschliche Züge wie lange Reißzähne verlieh, um Amerikas Kriegsgegner zu entmenschlichen.

Im ersten Band von „Der unglaubliche Hulk“ trat er gegen alle Arten von Schurken an, die im Mittelpunkt von Hulks Schurkengalerie stehen würden. In Ausgabe Nr. 355 entführt Glorian Hulk in eine Fantasie, in der er alles bekommt, was er will: Essen, schöne Frauen und die Bewunderung seiner Avengers-Kollegen.

Das Cover zeigt, wie Glorian den Jaderiesen mit einem Regenbogenstrahl verzauberte und ihm sagte: „Kämpfe nicht, Hulk. Ich möchte dir nur deine wildesten Träume schenken.“ Wenn man auf „Der unglaubliche Hulk“ Nr. 355 zurückblickt, fällt es sehr leicht, die nicht einvernehmlichen Töne dieses Dialogs zu erkennen. Die Leser kommen nicht umhin, sich zu fragen, wer grünes Licht für das Cover gegeben hat.

She-Hulk, die kürzlich über ihre gleichnamige Disney+-Show dem MCU beigetreten ist, ist wohl eine der stärksten Figuren der Welt in Marvel Comics. Fans können jedoch nichts von dieser Stärke auf dem Cover von Sensational She-Hulk #40 erkennen, das vom Autor/Zeichner der Serie, John Byrne, gezeichnet wurde.

Hier kauert She-Hulk und versucht, das Gütesiegel der Comics Code Authority ihres Titels auszustrecken, um ihren nackten Körper zu bedecken. Ihre Nacktheit ist ihr offensichtlich unangenehm, und die Überschrift „Because You Demanded It“ (Weil du es verlangt hast) impliziert zudem, dass sie nicht damit einverstanden ist. Byrnes Hand kommt von außerhalb der Bühne, reicht ihr Requisiten und sagt ihr, sie solle nicht länger hinhalten, was dieses Cover nur noch gruseliger macht.

Im Mittelpunkt von „Exposed Wiring“ steht Max Dillon, auch bekannt als Electro, der im Begriff ist, auf einem elektrischen Stuhl zu sterben. Die in Amazing Spider-Man #422 verfügbare Geschichte folgt seinen letzten Momenten und der Art und Weise, wie sein Leben vor seinen Augen aufblitzt. Das Cover zeigt die tatsächliche Hinrichtung, wobei Max vor Angst und Schmerz weint, während die Elektrizität durch seinen Körper fließt.

Obwohl dieses Cover nicht so explizit ist, wie es sein könnte, ist es dennoch recht anschaulich, insbesondere da die Gesellschaft den elektrischen Stuhl mittlerweile als veraltete und unmenschliche Hinrichtungsmethode betrachtet. Die Darstellung der Todesstrafe in diesem Comic ist weitaus weniger akzeptabel, da Menschenrechte zu einem immer aktuelleren Thema werden.

Die meisten Marvel-Fans haben wahrscheinlich vergessen, dass das Unternehmen einst eine Comic-Serie basierend auf der Fernsehserie ALF aus den 1980er Jahren veröffentlichte, aber es ist definitiv passiert. Das Unternehmen hofft möglicherweise, dass die kollektive Vergesslichkeit der Fans erhalten bleibt, wenn dieses Cover einen Hinweis auf den Inhalt gibt.

Das Cover für ALF #48, gezeichnet von Dave Manak und Michael Gallagher, spielt mit dem Wort „Sicherheitssiegel“ auf neuen Produkten, indem es ALF zeigt, das ein Siegel (das Tier) in der Hand hält. Der Seehund ist offensichtlich in Not, und man fragt sich leicht, ob hier etwas Unangenehmes passiert.

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Es war eine andere Ära, als „Her First Fur Coat“ die Grundlage für ein ganzes Comic-Buch sein konnte, wie es in Patsy Walker #105 der Fall war. Patsys Vorliebe für tierische Oberbekleidung ist mit der Zeit nicht verblasst, da sich die Einstellung gegenüber Pelz im Laufe der Jahre drastisch verändert hat.

Obwohl der Künstler Al Hartley nicht ahnen konnte, dass Pelz aus der Mode kommen würde, hat seine herablassende Haltung gegenüber Mädchen im Teenageralter wohl noch schlimmer gealtert als Pelz und verkündete, dass „der aufregendste Tag im Leben eines jeden Teenagers“ der Tag sei, den sie bekommen ihr erstes Fell. Patsy selbst sagt, sie würde lieber sterben, als ihren neuen Mantel auszuziehen.

X-Force #116 markiert das Debüt von X-Statix, einem neuen mutierten Superteam, das als Ersatz für X-Force geschaffen wurde, nachdem sich letztere im Kampf gegen Romany Wisdom geopfert hatten. Das Team war nie so erfolgreich wie die X-Men, X-Force oder ein anderes ikonisches Marvel-Team, aber Fans erinnern sich an das Team für das Cover von X-Statix ​​#15, auf dem Prinzessin Diana als Superheldin wiedergeboren wird.

Da Marvel das Cover sechs Jahre nach dem Tod von Prinzessin Diana veröffentlichte, war es damals ziemlich umstritten. Tatsächlich wurde die Figur durch eine neue Superheldin, Henrietta Hunter, ersetzt. Allerdings war die Einbeziehung von Prinzessin Diana Teil der Gesellschaftssatire der Serie. Viele moderne Leser finden es verabscheuungswürdig, dass Marvel eine kürzlich verstorbene Persönlichkeit des öffentlichen Lebens auf diese Weise benutzt.

Auf den Covern von Comics sind Helden in Gefahr häufig zu sehen. Dieses Cover für Heroes for Hire #13 bringt dieses Konzept auf eine neue Ebene. Die Black Cat, Colleen Wing und ein nicht wiederzuerkennender Misty Knight sind auf diesem Cover gefesselt, kaum von ihren Kostümen bedeckt, während glitzernde, tropfende Tentakel in der Nähe ihrer Brust schweben.

Marvel veröffentlichte das von der Monstress-Künstlerin Sana Takeda gestaltete Cover im Jahr 2006. Die offensichtliche Sexualisierung der drei Heldinnen und der Bezug zu Hentai-Comics sind in relativ kurzer Zeit stark in die Jahre gekommen. Marvel und Hentai sollten nicht zusammenpassen.

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Verschiedene Cover haben es vielen Künstlern ermöglicht, ihre Visionen von Charakteren einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Einige sind jedoch erfolgreicher als andere. Als Marvel eine Covervariante für Invincible Iron Man #1 mit Riri Williams veröffentlichte, gezeichnet von J. Scott Campbell, löste dies sofort eine Gegenreaktion bei den Fans aus.

Das Cover zeigte den 15-jährigen Ironheart als unangemessen sexualisierten Erwachsenen in verführerischer Pose. Als Reaktion darauf nahm Marvel die Ausgabe aus den Regalen und Campbell zeichnete für die folgende Ausgabe eine neue, altersgerechtere Darstellung des Helden.

Marville wurde von Kritikern weithin als eine der schlechtesten Marvel-Comicserien aller Zeiten bezeichnet. Das Unternehmen startete die Serie als Satire auf Superheldenbücher im Rahmen einer Marvel-Marketingaktion und beinhaltete eine komplizierte Handlung rund um Zeitreisen. Die Serie verwendete auf vielen Titelseiten auch unglaublich sexualisierte Frauenbilder.

Das von Greg Horn gestaltete Cover von Marville Nr. 6 zeigte eine fast nackte Mary Jane Watson, die an einem Seil aus Spider-Mans Gewebe schaukelte und ungewöhnlich leer aussah. Die sexuell aufgeladenen Bilder lockten keine Leser an und die Serie wurde nach nur sieben Ausgaben abgesetzt.

Viele Comic-Cover altern aufgrund veränderter gesellschaftlicher Werte nur langsam, und einige spiegeln einfach eine Ästhetik wider, die in Ungnade gefallen ist. Dieses von Paul Ryan gezeichnete Cover für Fantastic Four #375 spiegelt viele Comic-Trends der frühen 90er Jahre wider, die auf Gimmicks setzten.

In den 90er-Jahren waren die Regale der Comic-Läden eine Zeit lang voll mit Covern, die mit Folie oder Hologrammen versehen waren, um ihnen einen wertvollen und sammelwürdigen Look zu verleihen. Fantastic Four #375 fügte riesige Schulterpolster, zufällige Militärjacken und absurd große Waffen hinzu, die damals auch in Comics angesagt waren. Das Ergebnis ist ein veraltetes Relikt seiner Zeit.

„Demon in a Bottle“ aus Iron Man Nr. 128 schildert Tony Starks Kampf gegen den Alkoholismus. Der Handlungsbogen folgt Iron Man, der aufgrund seiner Sucht mit mehreren Fehlern konfrontiert wird und versucht, Wiedergutmachung zu leisten. Die Geschichte endet damit, dass Tony beschließt, mit Bethany Cabes Hilfe clean zu bleiben.

Obwohl Iron Man #128 hoffnungsvoll endet, ist das Cover sehr düster. Tony Stark scheint den Tiefpunkt erreicht zu haben und sieht vor der Flasche verschwitzt, verwirrt und schockiert aus. Dank des MCU und der Comics ist Iron Man bei Marvel-Fans unglaublich beliebt, daher ist dieses Bild schwer zu verdauen.

Mary Jane Watson hat als Peter Parkers Geliebte eine schwierige Rolle zu spielen. Die Leser können die Besorgnis, die sie empfindet, wenn Spider-Man sich auf den Weg zur Verbrechensbekämpfung macht, durchaus nachvollziehen. Allerdings gehen einige Comics zu weit, wenn es darum geht, ihre Traurigkeit zu zeigen.

Das Cover von „Amazing Spider-Man“ Nr. 601 von J. Scott Campbell spiegelt MJs Besorgnis wider, doch viele Leser hatten Einwände gegen die sexualisierte Darstellung der ängstlichen Frau. Mary Janes Position auf dem Sofa ist verdreht und unnatürlich, vermutlich um die Rundung ihrer Hüfte und Brüste zu betonen, die ihre Arme nach vorne schieben. Es war völlig unnötig.

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Im Jahr 2014 gab Marvel Jessica Drew alias Spider-Woman zum ersten Mal seit fünf Jahren wieder eine eigene Serie. Die Serie war der Auftakt eines multiversalen Abenteuers mit anderen Spider-Helden wie Silk, Spider-Girl und Spider-Man Noir und dauerte zehn Ausgaben, bevor der Zweite Bürgerkrieg die Dinge änderte.

Da Superhelden angeblich in bester menschlicher Verfassung sind, ist es nicht verwunderlich, dass sie sich oft an bestimmte Schönheitsstandards halten. Allerdings kann es auch zu unangenehmen und sexualisierenden Themen kommen, wie es bei Milo Manaras Variante von Spider-Woman Nr. 1 der Fall war. Manaras Kunst ging mit den Körperproportionen von Jessica Drew etwas weit. In einer Zeit, in der Körperpositivität so wichtig ist wie heute, gibt es keinen Platz für diese Art von Schutz.

Die Young Allies-Comics aus den 1940er Jahren folgten den Abenteuern von Marvels Kumpels, darunter Bucky Barnes und Toro, einem Kumpel der menschlichen Fackel. Die jungen Protagonisten waren oft mit gefährlichen Situationen konfrontiert, und Young Allies #8 bildet da keine Ausnahme. Allerdings sind einige Details auf dem Cover seit seiner Veröffentlichung unglaublich stark in die Jahre gekommen.

Das von Alex Schomburg gezeichnete Cover-Artwork zeigt beleidigende Stereotypen über Japaner, die zu dieser Zeit in der Propaganda weit verbreitet waren. Dieses Cover geht jedoch noch einen Schritt weiter und porträtiert einen schwarzen Helden ebenfalls in einem unglaublich offensiven Stil. Beide Überstellungen entmenschlichten die Menschen auf eine Weise, die nicht länger erwünscht ist.

Das Ultimate Marvel-Universum baute auf der Neuinterpretation beliebter Charaktere und Handlungsstränge auf düstere und düstere Weise auf, und das gleichnamige Team von Ultimates #8 bildete da keine Ausnahme. Leider bedeutete düster und düster nicht immer ein ungeheures Maß an Gewalt, und im Fall zweier klassischer Charaktere bedeutete es tatsächlich die beunruhigendste Art von Romantik.

Genau wie ihre Hauptkollegen waren Quicksilver und Scarlet Witch aus dem ultimativen Marvel-Universum von Geburt an Geschwister. Daher war die körperliche Intimität, die sie füreinander zeigten, wie auf Bryan Hitchs Cover für Ultimates #8 zu sehen, äußerst beunruhigend, und die Bestätigung ihrer inzestuösen Beziehung gipfelte in einem der berüchtigtsten Momente in der Geschichte der Marvel-Comics.

Viele Comic-Cover gelten aus dem einen oder anderen Grund als skandalös, aber nicht jedes Cover altert aufgrund veränderter gesellschaftlicher Standards nicht gut. Für einige ist es einfach eine Frage der Methode und der Ausführung sowie der gelegentlichen Abneigung des Publikums gegenüber Neuheiten als Verkaufsargument.

Dies ist mehr als alles andere der Grund dafür, dass das fotografische Cover des Künstlers Eliot Brown für „Amazing Spider-Man“ Nr. 262 aus dem Jahr 1984 wieder verspottet wurde. Obwohl dieses Cover auf einzigartige Weise einen Schlüsselmoment der Ausgabe darstellt, ist es eher als Fallstudie über eine gescheiterte Umsetzung in die Geschichte eingegangen denn als früher Vorläufer modernerer Cosplay-Fotocover.

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Während einige Comic-Cover aufgrund des Kontexts verunsichern oder aufgrund einer besonderen Nischenpräsentation in Ungnade fallen, gelang Trouble aus dem Jahr 2003 während der gesamten Auflage von fünf Ausgaben beides. Das lag nicht an der Schuld des Fotografen Philippe Bialobos oder der beteiligten Models, sondern an dem einzigartigen Raum, den die Serie selbst zu bewohnen versuchte.

Oberflächlich betrachtet war „Trouble“ ein Versuch, die einst beliebten Liebescomics einer vergangenen Ära wieder aufleben zu lassen. Zwischen den Titelseiten fanden die Leser jedoch eine Geschichte über Untreue und Herzschmerz, die auch als angebliche alternative Entstehungsgeschichte des Paares May und Ben Parker diente, an die sich die Fans im Großen und Ganzen nicht gern erinnert haben.

Während die 90er-Jahre bei den Fans als die Ära des Extremen und der verworrenen Handlung voller Explosionen in Erinnerung geblieben sind, führten dieselben Tropen zur Entstehung einer bestimmten Art von Kunst. Mit übergroßen Muskeln und erschreckenden Proportionen waren diese Bilder praktisch ein Destillat ihrer Zeit, und nicht einmal Marvels König von Atlantis konnte es vermeiden, im Mittelpunkt eines solchen Bildes zu stehen.

„Namor, the Sub-Mariner“ Nr. 26 aus dem Jahr 1992 ist wahrscheinlich das ungeheuerlichste Beispiel des Titels „Atlantean“, wie er in eine Liefeldsche Karikatur seiner selbst verwandelt wurde. Ohne sein Markenzeichen und den Titel des Buches wäre dieser Namor für die meisten Fans wahrscheinlich nicht wiedererkennbar, was die Ausgabe, in der er erscheint, zu einem Paradebeispiel für eine künstlerische Modeerscheinung macht, die schlecht altert.

Comicfiguren größer, schlanker und sexyer zu machen, war in den 90er-Jahren sicherlich der Stil der Zeit, aber die Besetzung von Lieblingshelden der Fans in immer düstereren Szenarien war ein ebenso großer Teil des Erlebnisses. Vom Konzept her eröffnete dies Möglichkeiten für klassische Charaktere, in unbekanntes Terrain vorzudringen, während es im wörtlichen Sinne zu einigen der ungeheuerlichsten Cover-Artworks führte, die die Leser je ertragen mussten.

Obwohl das Cover von Humberto Ramos und Tom Palmer für „Avengers“ Nr. 392 aus dem Jahr 1995 nichts offenkundig Beleidigendes an sich hat, wurde es bei seiner Veröffentlichung von den Fans verspottet und erfreut sich in den vergangenen Jahren nicht größerer Beliebtheit. Mit vier Charakteren, die alle direkt dem Leser zugewandt sind und einer blendenden Lichtquelle direkt hinter ihnen, sind die auf dem Cover der Ausgabe abgebildeten Darsteller fast nicht wiederzuerkennen.

Thayer ist ein Schriftsteller, Künstler und Musiker mit Sitz in Canberra, Australien.