Dem Cover nach zu urteilen

Jul 15, 2023

Chris teilt seine Lieblingscover der neuen Comics dieser Woche.

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Die meisten Comic-Fans haben eine genaue Vorstellung davon, was sie jede Woche kaufen werden, wenn sie ihren örtlichen Comic-Laden aufsuchen. Trotzdem macht es immer noch viel Spaß, einen Blick auf die Neuerscheinungen der Woche zu werfen und die Chance auf ein Buch zu nutzen, das vielversprechend, lustig, gruselig usw. aussieht. Hier kommen Cover ins Spiel. Ein fantastisches Bild kann den Unterschied machen zwischen dem Ausprobieren von etwas Neuem oder dem Sagen: „Nein, diese Woche nicht.“

In diesem Sinne sind hier die Cover, die diese Woche unsere Aufmerksamkeit erregt haben, mit Beiträgen des Comic-Herausgebers Chris Coplan. Das ist dem Cover nach zu urteilen.

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Cover von Ryan Stegman, JP Mayer und Marte Gracia

In letzter Zeit wurde in dieser Kolumne viel über das Battle Royale Wolverine vs. Beast gesprochen, das im Solotitel des ersteren stattgefunden hat. Aber wie sich herausstellt, ist Logan ein ziemlicher Multitasker und er war ebenso damit beschäftigt, gegen Ghost Rider anzutreten. Ausgabe Nr. 36 sieht also eine „ernsthafte“ Wende für ihre Konfrontation, da die Aufforderungen das Auftauchen von The Hellverine versprechen. Ich überlasse es Ihnen, herauszufinden, wie wir diese Fusion im Dragon Ball Z-Stil aus der Hölle bekommen, aber der Ruhm dieser neuen und bedrohlichen Kreatur lässt sich nicht leugnen. Würde ich gerne etwas mehr Ghost Rider-Einfluss sehen? Klar, aber ich schätze, es gibt einen 90er-Jahre-Comic mit Wolverine in einer Lederjacke, und der ist größtenteils gut genug. Aber was wir bekommen, ist dennoch eine tiefgründige Verschmelzung der ungezügelten Wut der beiden, die zusammen fast elegant und ergreifend wirkt (wenn es sich natürlich nicht um einen Dämonen-Mensch-Hybriden handelt, der flammende Metallklauen schwingt). Und ich denke, dass diese Vorstellung – Schönheit aus dem Gemetzel herauszuholen – den Kern dieser beiden Dinge anspricht und warum wir vielleicht überrascht sind, wie sich das alles am Ende entwickelt. Genießen Sie vorerst den Wahnsinn des Ganzen und hoffen Sie, dass wir später noch mehr kranke Hybriden bekommen, selbst wenn sie nur ein Bruchteil von The Mighty Hellverine sind.

Cover von Björn Barends

Und da wir gerade von knorrigen Kreaturen sprechen, die das Höllenfeuer überwinden, kommen wir zum Doomsday Special. Wenn Sie sich in „Dark Crisis“ und „Lazarus Planet“ ein wenig verirrt haben oder den Kopf verdreht haben, ist Doomsday der neue König der Hölle, und wenn er nicht gerade tief auf einem Thron aus Totenköpfen brütet, versucht er, zur eigentlichen Erde zurückzukehren. Ähnlich wie das Cover mit Hellverine in der Hauptrolle stößt Sie dieses hier irgendwie an die Stelle im Gehirn, wo all Ihre nerdigsten, an die 90er Jahre angrenzenden Fantasien leben, was eine Art schockierte Nostalgie hervorruft, die äußerst fesselnd ist. Gleichzeitig fühlt sich dieses Cover jedoch besonders an – nachdem er sowohl für Spawn als auch für Ghost Rider großartige Arbeit geleistet hat, ist es erstaunlich zu sehen, dass der Künstler Björn Barends die Chance bekommt, die Brutalität von Doomsday zu covern. Ich kann die rissigen Stacheln, die „King Doomsday“ schmücken, förmlich spüren, und neben einer ruhigen Würde schwingt auch ein gewisser Anflug animalischer Wut mit. Zusammen ergibt es Doomsday in einem neuen Licht, und er ist nicht nur so furchteinflößend wie eh und je, sondern ich verspüre im Allgemeinen sogar ein kleines Anflug von Bedauern für die Bewohner der Hölle. Herr, hilf dem DCU, wenn er es zurück zu den Lebenden schafft, denn er wird wahrscheinlich nur seinen Thronschädel mit unseren geliebten Helden neu gestalten.

Cover von Dan Panosian

Wenn Sie meine Rezension von Alice Never After #1 nicht gelesen haben, schade. Aber hier ist ein kurzes TL;DR für euch: Es ist ziemlich gut. Genauer gesagt haben die Macher Dan Panosian und Giorgio Spalletta bereits ein ziemlich fesselndes Remake dieser beliebten Geschichte geschmiedet und ihr mehr Mysterium und leicht bedrohliche Ausstrahlung verliehen, die gut mit dem surrealistischen Touch des Ganzen harmoniert. Es sieht so aus, als würden wir noch mehr davon bekommen, wenn wir Panosians eigenem Cover für Ausgabe Nr. 2 glauben können. Klar, es gibt noch viel mehr psychedelische Verrücktheiten, darunter einen Frosch in einem schicken Smoking und Kekse, die irgendwie dazu einladen, gegessen zu werden. Aber ich liebe auch die anderen Details – die leicht genervte Wendung von Alice, die Schwingungen und Einflüsse von Madonnas „Material Girl“-Video – die dieses Stück wirklich aufwerten und es gekonnt in die leicht ironische Sphäre von „Die Unbesiegbaren“ oder einem ähnlich seltsamen Stil treiben. Ein ähnliches Buch aus den 90ern. Genau diese Wälzer scheinen eine Reihe von Ebenen zu enthalten, die der Leser erkunden kann, und sie laden neue Energien und Ideen ein, mit unseren Sensibilitäten zu spielen, während sie sich mit unseren Lieblingsthemen der Popkultur herumschlagen. In der eigentlichen Geschichte wird es sicher noch mehr Wahnsinn und Intrigen geben, aber dieses Cover bereitet den Geist mit reiner psychedelischer Magie mehr als nur vor.

Cover von Malachi Ward

Aus den Anfragen geht hervor, dass dies nicht unbedingt das Ende des Black-Hammer-Universums ist. Was vor allem eine große Erleichterung ist, da der Schöpfer Jeff Lemire vertraglich verpflichtet sein sollte, dieses riesige Universum alle paar Jahre erneut zu besuchen, bis er tot und begraben ist. (Und vielleicht auch danach, je nachdem, wie weit sich unsere Technologie entwickelt hat.) Aber es scheint, dass sich dieses Ende auf eine Art potenziell weltvernichtende Krise für dieses Universum beziehen könnte, eine Art Krise auf unendlichen Erden, wenn man so will. Zumindest ist das die Art von übermäßig dramatischer, super fesselnder Energie, die ich von diesem Cover des Serienkünstlers Malachi Ward bekomme. Wir können sehen, wie Lucy Weber (auch bekannt als der aktuelle Black Hammer) eine Kirby-artige Version von „This Is Your Life“ durchspielt, die sowohl leicht nostalgisch wirkt, wenn wir die vielen größeren BH-Charaktere noch einmal aufgreifen, als auch einem nicht enden wollenden Albtraum für unseren Hammer ähnelt. schwingender Held. Vielleicht steht das Universum selbst nicht kurz vor der Zerstörung (aber Gott, ich hoffe es!), und die wirkliche Bedrohung besteht lediglich darin, wie es den bereits prekären Verstand und die Empfindlichkeiten unserer Lieblingscharaktere „beenden“ könnte. Entweder/oder an diesem Punkt, und es wird ein kraftvolles und nervenaufreibendes Kapitel in diesem dynamischen Universum. Lass es einfach nicht enden!

Variantencover von Junko Mizuno

Es fühlt sich an, als ob es schon eine Ewigkeit her ist, seit sich der Superkonglomerat von Comiczeichnern zum Verlagsunternehmen DSTLRY zusammengeschlossen hat. Doch mit dem Story-Sampler „The Devil's Cut“ wird die ganze Welt endlich einen ersten Eindruck von den Geschichten bekommen, die sie erzählen werden (allerdings erst später in diesem Jahr und Anfang 2024). Als jemand, der sich schon seit einiger Zeit mit diesen Geschichten beschäftigt, kann ich Ihnen sagen, dass alle diese Einträge ebenso fesselnd sind, wie sie sich deutlich voneinander unterscheiden. Ich wünschte jedoch, dass das Gleiche auch für die Cover/Covervarianten dieser Ausgabe gelten könnte, bei denen es sich größtenteils um Variationen des DSTLRY-„D“-Logos handelt. Das Bild, das am meisten herausragte, gehört jedoch der Künstlerin Junko Mizuno, die beschlossen hat, alle möglichen magischen Tiere und seltsamen Gottheiten hinzuzufügen und gleichzeitig dem „D“ eine Menge niedlichere Vibes zu verleihen. Das Endergebnis ist etwas, das es schafft, die vielen Töne und Themen im Herzen dieses Samplers widerzuspiegeln und sogar mit ihnen zu spielen. Es ist freudig und beängstigend, lustig, aber auch unheilvoll – die perfekte Mischung aus Gefühlen, die dieses Buch und das darin enthaltene Erzählversprechen widerspiegeln, aber vor allem verstärken. Vergessen Sie das „D“ – das ist eine solide A-Level-Arbeit.

Cover von Dave Acosta

Was Elvira angeht, bin ich etwas zwiespältig. Sie ist seit jeher ein wichtiger Teil der Horrorkultur, und doch war sie nie wirklich jemand, an den ich mich wegen meiner kitschigen Unterhaltungsbedürfnisse gewandt habe. (Ein Gruß an den Oberboss des wahren Horror-Moderators, The Crypt-Keeper.) Trotzdem bin ich von dieser fortlaufenden Elvira in Monsterland-Reihe wirklich fasziniert, in der (wie der Name vielleicht schon vermutet hat) die Herrin der Welt zu sehen ist Dark kämpft gegen einige der größten und fiesesten Monster auf dem Planeten. Dieses Mal betreten wir das Reich der Kaiju-Monster und die sehr reale Möglichkeit eines Erscheinens des Schreckens von Mecha-Elvira. Allein der Name zeugt von der Perfektion eines Kochkusses, aber wie wir auf diesem von Dave Acosta verfassten Cover sehen können, ist es ein noch herrlicherer und herrlich kitschiger Anblick. Es ist schwer zu entscheiden, was mir an diesem Cover am besten gefällt: die Tatsache, dass wir ein riesiges Krabbenmonster bekommen; diese wirklich süße minimalistische/brutalistische Architektur (die wirklich viel zur Härte dieses Bildes beiträgt); und/oder die Tatsache, dass Elviras Haare so aussehen, als könnten sie auch als Ersatz für die neue sichere Einschließung von Tschernobyl dienen. Wie auch immer, ich denke, dieses Cover beweist, dass die Serie sowohl schrecklich als auch humorvoll ist, und vielleicht ist es der Grund, warum eine neue Generation auf Elviras gruselige Art hereinfällt.

Variantencover von Otto Schmidt

Liebe tut weh, aber es gibt nichts Besseres als Superheldenliebe, die ganze Städte zerstören kann. Das scheint die zentrale Prämisse im Herzen von „Batman / Catwoman: The Gotham War – Battle Lines“ zu sein, in dem sich die einstigen Liebenden Batman und Catwoman nach einem Jahr voller Spannungen in einer Konfrontation gegenüberstehen, die dies tun wird „Die Fledermausfamilie zerbrechen, wenn der Krieg ausbricht.“ Und es gibt einen verdammt guten Grund, warum ich mich für dieses Cover entschieden habe – es gibt sogar mehrere verdammt gute Gründe. Erstens liebe ich einfach die Art und Weise, wie hier mit den Blickwinkeln gespielt wird, und wie ich finde, dass das sozusagen die perfekte Metapher/Analogie für Catwoman ist. Mir gefällt auch, dass ich nicht ganz sicher bin, was sie in Glas schreibt (korrigieren Sie mich, wenn Sie das wissen!), und das verleiht dieser Angelegenheit auch ein wenig Spannung und Geheimnis. Aber mehr als alles andere gefällt mir einfach, wie dies zeigt, dass Catwoman immer sie selbst bleiben wird, und das fühlt sich von entscheidender Bedeutung an, wenn wir uns auf den größten Geisteskampf (und vielleicht noch mehr) in einem Bat-Buch seit langem vorbereiten. Es wird ein gewaltiges Ereignis oder was auch immer, und ich kann mir keinen ruhigeren Moment voller endloser Zusammenhänge vorstellen, um diese Kampflinien wirklich zu markieren.

Cover von Sara Pichelli

Über das neue Schicksal von Frau Marvel wurde viel gesagt (besonders auf dieser Seite). Dass es nach einer ziemlich heftigen Misshandlung des jungen Helden kaum vorstellbar ist, dass Marvel bei der Darstellung dieses Charakters sinnvoll vorankommen kann. Aber das alles ändert nichts an der Tatsache, dass alles weitergeht und die neue Ära von Kamala Khan offiziell mit diesem neuen Titel beginnt. Und auch wenn ein Teil dieser „Feindseligkeit“ immer noch bestehen bleibt, gibt es einige Anzeichen dafür, dass dieses Buch vielleicht, ganz vielleicht, etwas Gutes aus einem Moment machen kann, der bei vielen Comic-Fans einen schlechten Geschmack hinterlassen hat. Abgesehen von der Tatsache, dass es von Iman Vellani (der eigentlichen Ms. Marvel aus der Disney-Serie) mitgeschrieben wurde, gibt es dieses Debüt-Cover von Sara Pichelli. Die Art und Weise, wie sie aus der Szene hervorbricht, fühlt sich ein wenig an eine Sitcom an, und das erinnert mich ironischerweise an Kamalas frühe Geschichten und ihre Betonung von Familie und Gemeinschaft. Und wo wir gerade von der Community sprechen: Ich liebe die X-Men-Sachen hier, die (ach so leicht) echte High-School-Atmosphäre hervorrufen und auch dazu beitragen, diesem „Drama“ etwas mehr Verspieltheit zu verleihen und es ausgesprochen zugänglich zu halten . Ich verstehe, dass dies eine große Veränderung ist, aber es sind kleine Entscheidungen wie diese, die mich denken lassen, dass wir den Sturm überstanden haben und die Figur auf eine Weise leben können, die sich stärker an ihren Werten orientiert und daher entschieden bedeutungsvoller ist. Ich meine, es kann nicht schlimmer werden, oder?

Cover von Christian Wildgoose

Ich möchte, dass Sie sich dieses Cover ein paar Minuten lang ansehen. (Wenn es hilft, summen Sie ein paar Takte aus „Danger Zone“, um Ihre Bemühungen besser nachvollziehen zu können.) Denken Sie, dass dies einigen anderen beliebten Fantasy-Geschichten sehr ähnelt? Das liegt daran, dass es ganz sicher so ist – und doch ist diese Geschichte von G. Willow Wilson und Christian Wildgoose alles andere als das. Aus Sicht der Handlung nimmt es einen zentralen Fantasy-Zeltmast (die Beziehung zwischen Orks und Menschen) und spielt damit auf fesselnde und nachdenkliche Weise – auf eine Weise, die sich vertraut anfühlt, aber dennoch einen neuen Glanz von Dramatik und Intensität verleiht. Das Gleiche gilt größtenteils für viele eigene Werke von Wildgoose, darunter auch dieses Cover. Es geht um den dezenten Glanz der Romantik auf den Gesichtern von Menschen und Menschen gleichermaßen; die Art und Weise, wie sich diese winterliche Szene/Kulisse immer noch neuartig anfühlt, da sie den Ereignissen hier eine Art stille Würde verleiht; der leichte Hauch von Fantasyfilm-Charme im Stil der 80er Jahre (darin sind sowohl ein riesiger Wolf als auch ein Mann mit einem riesigen Schwert zu sehen); und sogar die Art und Weise, wie die Aktion mit dem weißen Hintergrund interagiert. Alles in allem zeigt sich, dass es bei etwas Neuem oft nicht um große Gesten geht, sondern darum, still und leise das Wesentliche dieser Geschichten festzuhalten. Das und bitte mehr Charaktere mit Doppeläxten.

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